સાહિત્યમાં એકપાત્રી નાટક શું છે: ઉદાહરણો

સાહિત્યમાં એકપાત્રી નાટક શું છે? આ તદ્દન એક મહત્વપૂર્ણ લેખકની ટેકનિક છે, જેના દ્વારા તમે ઉચ્ચારો સાફ કરી શકો છો, તેમના પદ અભિવ્યકત કરવા માટે, પ્રતીતિ નિદર્શન છે. ઘણા લેખકો તેમના કાર્યોમાં એક એકપાત્રી નાટક ઉપયોગ તેમના સૌથી cherished વિચારો વ્યક્ત કરવા માટે, તેમને હીરો ઓફ મોંમાં મૂકી.

એકપાત્રી નાટક સંવાદ વિપરીત

લોકોને ભેગા વાત કરવામાં આવે તો - તે એક સંવાદ છે. એકપાત્રી નાટક - એક માણસ પોતાની જાતને કહે છે. તેથી જો તમે થોડા સમય માટે સંવાદ અને એકપાત્રી નાટક વચ્ચે તફાવત વર્ણવે કરી શકો છો.

પરંતુ જો તમે આ મુદ્દો શિક્ષણક્ષેત્રના સંપર્ક, બહાર આકૃતિ શું સાહિત્યમાં એકપાત્રી નાટક, આ થીમ એક વધુ ઉદ્દેશ અભ્યાસ માટે જરૂરી પ્રયત્ન કરે છે. એકપાત્રી નાટક - કલાત્મક ભાષણ બાંધવા ચોક્કસ રીત છે. તેમને સામાન્ય રીતે વિચારસરણી ચોક્કસ ક્રિયાઓ કે માનવ અપીલ મૂલ્યાંકન ચોક્કસ ક્રિયા કરવા માટે એક સ્વરૂપ છે. રીડર સંમત થવું શકે છે અથવા મુખ્ય પાત્ર સાથે આંતરિક દલીલ કરે છે, પરંતુ લખાણ કોઈ વિરોધી છે.

સંવાદો સાહિત્યિક કામ વિવાદ અથવા ચર્ચા સમાવેશ થાય છે, પક્ષો બંને તેમની ટીકા એકબીજા સાથે પૂરક છે અને સંપૂર્ણપણે વિરુદ્ધ મંતવ્યો અને વિચારો વ્યક્ત કરી શકો છો, સત્ય શોધવા માટે પ્રયાસ કરી.

જનરલ પેટર્ન એકપાત્રી નાટક

આ શૈલીયુક્ત ઉપકરણ લાંબા સમય માટે લેખકો દ્વારા ઉપયોગ થાય છે. અમે કાળજીપૂર્વક સાહિત્યમાં શું એકપાત્રી નાટક પરીક્ષણ અને કાર્યો વિવિધ વિશ્લેષણ, તો પછી તમે નિષ્કર્ષ અભિગમના બધા વિવિધતા માટે સામાન્ય પેટર્ન છે કે ત્યાં આવે છે.

કોઇ પણ પ્રકારની કલાત્મક કાર્યો અમે એકપાત્રી નાટક લખાણ લઇ તે હંમેશા ચોક્કસ નિયમો પાલન કરશે:

1. વક્તા, કે જે એક જવાબ માટે રાહ જોઈ રહ્યું નથી અને વાંધા વિશુદ્ધિકરણો અથવા ઉમેરાઓ સૂચિત નથી કરતો આ ભાષણ. હકીકતમાં, આ આંતરિક પ્રગટ નાયક.
2. હંમેશા એકપાત્રી નાટક આક્ષેપ વાતચીત આદેશ આપ્યો હતો. હીરો માનસિક એક વ્યક્તિ અથવા વ્યક્તિઓ એક જૂથ, અથવા અન્ય તમામ માનવજાત માટે ક્યાં ઉલ્લેખ કરે છે.
3. આ સંદેશાવ્યવહાર રીતે, પરંતુ મૌખિક એક્સપ્રેશન નથી. એકપાત્રી નાટક ઉચ્ચારણથી હિરો, વાતચીત કરવાનો ઈરાદો નથી. તેના મુખ્ય કાર્ય - એક વ્રણ બનાવવા અને પોતાને વ્યક્ત કરે છે.
4. ત્યાં શૈલી દ્રષ્ટિએ લક્ષણો છે, તે એક એકપાત્રી નાટક છે. સાહિત્યમાં તે એક અવાજ ટુકડો બંને માળખાકીય અને અર્થ હોય છે. સંવાદ પ્રતિકૃતિ સમાવે તો પછી એકપાત્રી નાટક કંપોઝ, તે સુંદર અને યોગ્ય બહાર આવ્યું, તમે માત્ર એક જ સુસંગત ટેક્સ્ટ કરી શકો છો.

પોતાના અનુભવો અને સામાન્ય વિચાર

સાહિત્યિક ઉપકરણો વિશાળ વિવિધતા એકપાત્રી નાટક બિલ્ડ ઉપયોગ થાય છે. તેમને પૂરતી પથરાયેલી યાદી છે, પરંતુ એક નિયમ તરીકે, તે પ્રથમ વ્યક્તિ છે, જે સિમેન્ટીક સંપૂર્ણતા ધરાવે છે.
Chatsky - - કોમેડી Griboyedov મુખ્ય પાત્ર "વિટના ના દુ: ખ" માં ઘણી વાર એકપાત્રી રીસોર્ટ:

Obrazumlyus ... દોષિત નહિં, તો
અને હું સાંભળવા નથી સમજી નથી,
જો તમામ બીજું હું સમજાવવા માંગો છો.
મુંઝાયેલ વિચારો ... કંઈક અપેક્ષા હતી.

આ એકપાત્રી નાટક, કે જે પ્રથમ લીટીઓ થી હીરો સામાન્ય મૂડ લક્ષણ શરૂઆત છે - વિટંબણા, ઉદ્વેગ, સત્ય શોધવા માટે પ્રયાસ કરી. વધુમાં, હીરો, માનવ લાગણીઓ વિશે બોલે તે છેતરપિંડી અને તેમના પોતાના માયાનો, અને છેલ્લે અનુભૂતિ છે કે તમે આ સમાજ છટકી કરવાની જરૂર આવતા વિશે કહે છે:

મોસ્કોની અવે! અહીં હું લાંબા સમય સુધી ખેલાડી છું.
રન, પાછળ જુઓ નથી, હું સમગ્ર વિશ્વમાં જોવા જઈશ,
ક્યાં નારાજ ખૂણે એક અર્થમાં ત્યાં છે! -
હું કોચ કોચ!

આ એકપાત્રી નાટક માત્ર વ્યક્તિગત અનુભવ તારણ કરાયો હતો. તેથી લેખક એકપાત્રી નાટક કે તેઓ કામ મૂળભૂત વિચાર આગેવાન મોઢામાં મૂક્યું છે બનાવવા માટે વ્યવસ્થાપિત.

શૈલીયુક્ત ઉપકરણો

લેખક હંમેશા એકપાત્રી નાટક પ્રયાસ કરી રહી છે, પરીક્ષણ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ માટે કામો સમજ વ્યવસ્થિત પ્રવેશ કર્યો અને ન્યાયોચિત કરવામાં આવ્યું છે. ઠીક છે, તે માત્ર કોઈ કારણોસર બધા કેટલાક મૂલ્યો અથવા વિચારો જાહેર કરવા ન હોત. તેથી, એકપાત્રી નાટક ખૂબ જ ગંભીર બાંધકામ માટે અભિગમ. ચોક્કસ હોય છે સાહિત્યિક ઉપકરણો, યાદી જે પણ શિખાઉ લેખકો જાણીતા છે:

• સર્વનામ હાજરી, અને ક્રિયાપદો 2 વ્યક્તિ અપીલ. હીરોઝ ઘણી વખત માનસિક ક્યારેક "તમે", અને ક્યારેક તો નામ દ્વારા, તેમના કાલ્પનિક સંભાષણમાં ભાગ લેનાર નો સંદર્ભ લો.
• તેના આ ભાષણ એકપાત્રી નાટક સ્ટેન્ડ પ્રકારનાં હેતુ પર આધાર રાખીને. આ કોઈપણ પ્રસંગ, કબૂલાત, તર્ક, samoharakteristika અને તેથી વાર્તા હોઈ શકે છે.
• લેખકો વારંવાર ઉપયોગ , વાતચીત શૈલીનું એક રંગીન અર્થસભર શબ્દભંડોળ લાગુ પડે છે, અને ક્યારેક તો જીવી આંતરિક સંવાદ સંભવિત સંભાષણમાં ભાગ લેનાર સાથે.

આંતરિક એકપાત્રી નાટક

એકપાત્રી નાટક છે, જે વ્યાખ્યા સંક્ષિપ્તમાં એક વ્યક્તિ એક વિગતવાર નિવેદન પણ આંતરિક હોઈ શકે છે વ્યક્ત કરી શકે છે. પ્રથમ વખત માટે આ ટેકનીક સક્રિય માર્સેલ Proust અને Dzheyms Dzhoys લેખકો જેમ ઉપયોગ શરૂ કર્યો.

સાહિત્ય આંતરિક એકપાત્રી નાટક પણ ચેતનાના સ્ટ્રીમ કૉલ કરવા. તે પ્રથમ, "સ્વાન તરફ." Proust નવલકથા 1913 માં લાગુ કરવામાં આવ્યો હતો વધુ સંપૂર્ણ આંતરિક monologues જે જોયસ નવલકથા "યુલિસિસ", જે 1920 સુધી વર્ષ 1918 થી 23 રૂમ અમેરિકન જર્નલ ઓફ માં પ્રકાશિત થયું હતું ઉપયોગ શરૂ કર્યો. નાયક સભાનતા સ્ટ્રીમ પોતાની સાથે આંતરિક એકપાત્રી નાટક તરીકે એ જ રીતે બાંધવામાં આવે છે. મૅનને રિયાલિટી માં થીજેલા, અને તેમના આંતરિક લાગણીઓ સાથે મિશ્ર. અંદરની એકપાત્રી નાટક, એક નિયમ તરીકે, વિચારના પ્રક્રિયાઓ વર્ણવે વિચારો મોટા ભાગના ગૂઢ હલનચલન પ્રસારણ, લાગણીઓ દર્શાવે છે. ક્યારેક તે સાહિત્ય માંથી વાસ્તવિકતા અલગ, કાલ્પનિક અનુભવ મુશ્કેલ છે.

વિશ્વ સાહિત્યમાં સૌથી વધુ પ્રખ્યાત એકપાત્રી

સંપૂર્ણપણે તેમના કામ, એન્ટોન Chekhov માં એકપાત્રી નાટક કલા mastered. નાટક "ધ સીગલ" મેરી હીરો સ્પર્શનીય કલા એકપાત્રી નાટક, લખાણ, જે તેના ભાવિ પતિ માટે સમર્પિત છે ઉચ્ચારશે. અથડામણ તેણીએ તેને હકીકત એ છે કે તે તેના પ્રેમ સમાવેશ થાય છે, અને - નં.
નાટક, કોન્સ્ટેન્ટાઇન અન્ય હીરો, કેવી રીતે તેની માતા સાથે તેના સંબંધો મોટેથી વિચારવાનો. આ એકપાત્રી નાટક ઉદાસી અને નરમ હોય છે.

ઘણીવાર તેઓ તેમના નાટકો, monologues અને Uilyam Shekspir વપરાય છે. નાટક "ધ ટેમ્પેસ્ટ 'Trinculo હીરો કોણ રમૂજ એક મહાન અર્થમાં છે, પ્રખર અપીલ કહે છે. તેમણે interleaves સાથે તેમના વાણી જેથી રસાળ વિગતો અને મનોરંજક ટ્વિસ્ટ રીડર વેધક વાસ્તવિકતા તેમના અનાદર પરિચિત છે તોફાન છુપાવ્યા કરવાનો પ્રયત્ન કરે છે.

તેઓ તેમના કામ Lermontov, Ostrovsky, Dostoevsky, ટોલ્સટોઈની, નાબોકોવની સારી એકપાત્રી ફિટ. ઘણી વાર monologues પાત્ર લેખક વ્યક્તિગત સ્થિતિ પ્રતિબિંબિત, જેથી તેઓ કામ કરે છે જેથી મૂલ્યવાન છે.