જાપાનીઝ થિયેટર શું છે? જાપાની થિયેટરના પ્રકાર. થિયેટર નં. કિયોગોન થિયેટર કબીકી થિયેટર

જાપાન - રહસ્યમય અને મૂળ દેશ, પ્રકૃતિ અને પરંપરાઓ છે, જેમાંની યુરોપિયનો ખૂબ જ મુશ્કેલ છે તે જાણવા માટે. મોટી કરવા માટે હદ આ હકીકત એ છે કે XVII સદીના મધ્ય સુધી, દેશમાં વિશ્વમાં બંધ કરવામાં આવી હતી કારણે છે. અને હવે, જાપાન ભાવના લાગે, તેના સાર જાણવા માટે, તે કલા માટે ચાલુ કરવા માટે જરૂરી છે. તે ગમે ત્યાં સંસ્કૃતિ અને લોકો દૃષ્ટિકોણ તરીકે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. જૂના અને અમને મોટા ભાગના નીચે આવે વર્ચ્યુઅલ યથાવત આર્ટસ એક જાપાની થિયેટર છે.

જાપાનીઝ થિયેટર ઇતિહાસ

પ્રાચીન સમયમાં પાછા જાપાનીઝ થિયેટર મૂળ ધરાવે છે. વિશે દોઢ હજાર વર્ષ પહેલાં જાપાન, ચાઇના, કોરિયા અને ભારતમાં નૃત્ય અને સંગીત દાખલ, અને મેઇનલેન્ડ થી બોદ્ધ ધર્મ આવ્યા - આ ક્ષણ થિયેટર કલા જન્મ શરૂઆત છે. ત્યારથી, થિયેટર સાતત્ય અને પરંપરાઓ જાળવણી માં અસ્તિત્વમાં છે. વૈજ્ઞાનિકો સુચવે છે કે જાપાનીઝ થિયેટર પ્રાચીન નાટક પણ એક ભાગ છે. આ હેલેનિસ્ટીક સ્ટેટ્સ કારણે દેશમાં ફાળો આપી શકે એશિયા માઇનોર, ના તેમજ ભારત અને ચાઇના.

દરેક થિયેટર શૈલી જે સદીઓ ઊંડાણો તરફથી આવ્યા હતા, તો તેની મૂળ કાયદાઓ અને વ્યક્તિત્વ જાળવી રાખ્યું છે. તેથી, ભૂતકાળ અને આજે નાટક નાટકકાર જ સિદ્ધાંતો ઘણી સદીઓ પહેલા પર મૂકવામાં આવે છે. આ માટે ધિરાણ અભિનેતાઓ પોતાની જાતને, જે સંગ્રહવા અને પોતાના વિદ્યાર્થીઓને (સામાન્ય રીતે તેમના બાળકો) પ્રાચીન પરંપરાઓ વહન એક અભિનય રાજવંશ રચે સાથે જોડાયેલું છે.

થિયેટર જન્મ

જાપાનમાં થિયેટર જન્મ જેનો અર્થ સાતમા સદી મૂકનાટક Gigaku માં ઉદભવ સાથે સંકળાયેલ - "પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ", અને Bugakov નૃત્ય - ". નૃત્યના કલા" આ શૈલીઓ વિવિધ ભાવિ. Gigaku દસમી સદીમાં સુધી, સ્ટેજ થિયેટરોમાં કરી હતી પરંતુ મૂકનાટક વધુ જટિલ શૈલીઓ સાથે સ્પર્ધા કરી શક્યા અને તેમના દ્વારા લીધુ હતું. પરંતુ Bugakov આજે મારી નાખ્યા હતા. પ્રથમ, આ વિચારો મંદિર તહેવારો અને બેકયાર્ડ વિધિ જોડાયા છે, તો પછી તેઓ વ્યક્તિગત રીતે કરવા માટે હોય છે, અને ઉદય બચી ગયા અને શક્તિ પુનઃસ્થાપના, જાપાનીઝ થિયેટર આ શૈલીના પછી પણ વધુ લોકપ્રિયતા મેળવી છે.

પરંપરાગત જાપાનીઝ થિયેટર નીચેના પ્રકારો: પરંતુ nogaku અથવા અમીરશાહી માટે બનાવાયેલ; સામાન્ય લોકો માટે Kabuki થિયેટર, અને Bunraku - પપેટ થિયેટર.

પરંપરાગત જાપાનીઝ થિયેટર આજે

જાપાનમાં નવો સમય યુરોપિયન કલા, અને તેથી આધુનિક થિયેટર દબાવો. અમે પશ્ચિમી શૈલીના ઓપેરા, બેલે મોટા પ્રતિનિધિત્વ દેખાવાની શરૂઆત થઇ. પરંતુ પરંપરાગત જાપાનીઝ થિયેટર તેની સ્થિતિ બચાવ અને લોકપ્રિયતા ગુમાવી નથી વ્યવસ્થાપિત છે. લાગે છે કે તે અનંત દુર્લભતા નથી કરો. અભિનેતાઓ અને પ્રેક્ષકોને - વાસ્તવિક લોકો. ધીમે ધીમે તેમના હિતો, સ્વાદ, ધારણાઓ બદલાતો રહ્યો છે. ખચીત, સદીઓ માટે સ્થાપના કરી હતી અને ઊભરતાં થિયેટર ફોર્મ આધુનિક વલણો પ્રવેશ. આમ, રજૂઆત ઘટાડો સમય, તેમણે ક્રિયા, ઝડપમાં વધારો કારણે પ્રેક્ષકોમાં આજે ચિંતન માટે ખૂબ સમય નથી કારણ કે મધ્ય યુગમાં કેસ સૂરમાં. જીવન તેના પોતાના કાયદાઓ સૂચવે, અને થિયેટર ધીમે ધીમે તેમને હેઠળ ગોઠવ્યો.

રંગભૂમિ અમીરશાહી પરંતુ

થિયેટર જન્મ પરંતુ XIV સદીમાં અને શાસકોમાં અને સમુરાઇ વચ્ચે ખૂબ જ લોકપ્રિય બની હતી. શરૂઆતમાં, તે માત્ર જાપાન ઉપલા વર્ગ માટે અર્થ કરવામાં આવી હતી.

ઘણી સદીઓ માટે વિકાસશીલ, થિયેટર રાષ્ટ્રીય પરંપરા બની ગઈ છે, ઊંડા, દાર્શનિક અને આધ્યાત્મિક અર્થ બંધાયેલ. ચીજોની તે સરળ ધ્યાન માસ્ક, કે જે મહત્વ અને ભાર મૂકે પર છે કીમોનો. Kimonos અને માસ્ક પેઢી માંથી પેઢી માટે દરેક શાળામાં ફેલાય છે.

કામગીરી નીચે પ્રમાણે છે. શાઇટ (મુખ્ય પાત્ર) વાંસળી, નગારાં અને કોરસ અવાજ હેઠળ શાંતિપૂર્ણ જીવન અને લડાઇઓ, વિજય અને પરાજય, હત્યારાઓએ અને સાધુઓ, જેની હીરો આત્મા અને મનુષ્ય, દેવતાઓ અને દાનવો છે વાર્તા કહે છે. કથા ચોક્કસપણે પ્રાચીન ભાષા છે. પરંતુ - જાપાનીઝ પરંપરાગત થિયેટર સૌથી રહસ્યમય શૈલી. કારણ ઊંડી દાર્શનિક અર્થ માત્ર માસ્ક પોતાને પણ રજૂઆત તમામ વિગતો, કે જે ઉપલબ્ધ સમજ માત્ર સુસંસ્કૃત પ્રેક્ષકો માટે, એક ગુપ્ત અર્થ થાય છે છે.

થિયેટ્રિકલ કામગીરી સાડા ત્રણ થી પાંચ કલાક સુધી ચાલે છે અને અનેક નાટકો, જે નૃત્યો અને સામાન્ય લોકોની જીવન લધુચિત્ર સાથે વારાફરતી સમાવેશ થાય છે.

પરંતુ માસ્ક

પરંતુ - જાપાનીઝ થિયેટર માસ્ક. માસ્ક ચોક્કસ ભૂમિકા સાથે જોડાયેલું નથી, તેઓ લાગણી અભિવ્યક્ત માટે વપરાય છે. અભિનેતાઓ અને સંગીત સાંકેતિક ક્રિયાઓ સાથે જોડાણમાં ટોકુગાવા યુગના માસ્ક થિયેટર એક અનન્ય વાતાવરણ બનાવો. જોકે, પ્રથમ નજરમાં, તે હાર્ડ માને છે કે માસ્ક પરંતુ લાગણીઓ વહન આપી નથી છે. ઉદાસી અને આનંદ, ક્રોધ અને વિનમ્રતા લાગણીઓ પ્રકાશ નાટક, અભિનેતા વડા, અવાજ ગાયકવૃંદ ગીતો અને સંગીત ઢોળાવ નાના કારણે બનાવવામાં આવે છે.

રસપ્રદ રીતે, વિવિધ શાળાઓ જ રજૂઆતો અલગ kimonos, અને માસ્ક ઉપયોગ. ત્યાં માસ્ક કે અમુક ભૂમિકાઓ માટે ઉપયોગમાં લેવાય છે. આજે, ત્યાં લગભગ બસ્સો માસ્ક કે અમારા દિવસો બચી ગયા અને જાપાનીઝ સાયપ્રસના બનેલી છે.

રજૂઆત પરંતુ

રંગભૂમિ પરંતુ વાસ્તવિકતાનો એલિયન અને પ્રેક્ષકોને કલ્પના પર વધુ બનાવી છે. સ્ટેજ પર, ક્યારેક તો ચીજોની વગર, અભિનેતાઓ લઘુત્તમ ક્રિયાઓ કરે છે. કેરેક્ટર પગલાંઓ માત્ર એક દંપતિ બનાવે છે, પરંતુ તેના શબ્દો, હાવભાવ અને કોરલ સાથ તારણ આપે છે કે તેમણે લાંબા માર્ગ આવે છે. ત્યાં સુધી તેઓ રૂબરૂ છે પાસપાસે ઉભા બે અક્ષરો એકબીજા ખબર ન પડી શકે છે.

થિયેટર પરંતુ મુખ્ય વસ્તુ - હાવભાવ. હાવભાવ બંને તે ચોક્કસ મૂલ્ય છે, તેમજ તે છે કે સુંદરતા એટલા માટે ઉપયોગ કરવામાં આવે છે અને કોઈ અર્થ વહન નથી કારણ કે ભેગા કરો. થિયેટરમાં ખાસ જુસ્સો ઓફ મૌન અને ચળવળ અભાવ પ્રસારણ કરે છે. નિખાલસ પ્રેક્ષક સમજવા માટે કે જેમ એક ક્ષણ સ્ટેજ પર બની રહ્યું છે ખૂબ જ મુશ્કેલ છે.

kyogen રંગભૂમિ

જાપાનીઝ kyogen થિયેટર થિયેટર સાથે લગભગ એક સાથે દેખાયા, પરંતુ તેમ છતાં ઘણી તેની વિષય અને શૈલી દ્વારા અલગ પડે છે. પરંતુ - ડ્રામા અનુભવો અને જુસ્સો. Kyogen - પ્રહસન કૉમેડી, સરળ જોક્સ, ગંદા અને ખાલી મિથ્યાભિમાન સાથે ભરવામાં. નાટક બધા અર્થ અને અભિનેતા ક્રિયાઓ સમજવા માટે નથી સમજી સરળ Kyogen. પરંપરાગત રીતે kyogen અંતર્વિરામ પ્રદર્શન નાટકનો હોય છે, પરંતુ.

ભવ્યતા થિયેટર kyogen ભજવે પંદરમી-સોળમા સદી સમાવેશ થાય છે. તે લેખકો જે મોટે ભાગે અજાણ્યા છે દ્વારા બસ્સો સાઠ કાર્ય કરે છે. સોળમા સદી ટુકડાઓ અંત સુધી શિક્ષક પાસેથી વિદ્યાર્થી મોં માંથી મોં માટે પસાર કરવામાં આવ્યા હતા, અને કાગળ પર રેકોર્ડ કરવામાં આવી નથી. ફક્ત XVII સદીના અંતે લખેલા મીડિયા દેખાવાની શરૂઆત થઇ.

kyogen ભજવે છે એક સ્પષ્ટ વર્ગીકરણ છે:

• દેવતાઓ;
• સામન્તી સ્વામીઓ છે;
• સ્ત્રીઓ;
• દુષ્ટ આત્માઓ, અને તેથી પર. એન.

ત્યાં પ્રોડક્શન્સ જેમાં નાના પરિવાર સમસ્યાઓ હાઇલાઇટ છે. તેઓ પુરુષો અને સ્ત્રીઓ છેતરવાના અસ્થાયિત્વમાંની પર ભજવી હતી. નાટકો સમર્પિત ટેરો નામના નોકર મોટા ભાગના.

Kyogen અક્ષરો સામાન્ય લોકો જેમનું જીવન કંઈ ખાસ કરીને નોંધપાત્ર રીતે થાય છે. નાટક શરૂઆતમાં પ્રેક્ષકો બધા અક્ષરો રજૂ કરે છે. થીયેટર કલાકારો જૂથો વિભાજિત કરવામાં આવે છેઃ મુખ્ય - શાઇટ, માધ્યમિક - અડો તૃતીય - Coady, ચોથા કિંમત - chure અને પાંચમી કિંમત દ્વારા - ટોમો. સૌથી શાળાઓ Kyogen Izumi અને Okura અભિનય કરવામાં આવે છે. હકીકત એ છે કે આ થિયેટર માટે પણ સંબંધિત છે kyogen અભિનેતાઓ અલગ તૈયાર કરવામાં આવે છે છતાં.

શૈલી જાપાનીઝ kyogen થિયેટર કોસ્ચ્યુમ ત્રણ પ્રકારના પૂરી પાડે છે:

• મિસ્ટર;
• સેવકો;
• સ્ત્રીઓ.

બધા કોસ્ચ્યુમ સોળમા અને XVII સદી શરૂઆત ફેશનમાં કરવામાં આવે છે. ક્યારેક માસ્ક નાટકનો ઉપયોગ કરી શકે છે. પરંતુ તે માસ્ક નથી, પરંતુ લાગણીઓ વ્યક્ત - આ માસ્ક એક અક્ષર ભૂમિકા વ્યાખ્યાયિત છે: જૂના મહિલા, એક જૂના માણસ, એક મહિલા, રાક્ષસ, ભગવાન, પ્રાણીઓ અને જંતુઓ.

બીજા વિશ્વ યુદ્ધના અંત પછી થિયેટર kyogen રિપ્લેસમેન્ટ તરફ દોરી, અને નાટકો થિયેટર પરંતુ રજૂઆતોમાં માત્ર સ્વતંત્ર રીતે કરવામાં આવે છે, અને શરૂ કર્યું હતું.

Kabuki - થિયેટર મંદિર નૃત્યાંગના

Kabuki રજૂઆત મૂળે દરેક માટે કરવામાં આવી હતી. Kabuki થિયેટર ટોકુગાવા સમય શરૂઆતમાં દેખાયા અને મંદિર નૃત્યાંગના ના નામ અને લુહાર Izumo કોઈ Okuni પુત્રી સાથે સંકળાયેલ છે.

XVII સદીમાં ગર્લ, કયોટો, જ્યાં તેમણે નદીના કાંઠાઓ પર અને મૂડી હૃદય કર્મકાંડ નૃત્યો કરવા શરૂ કર્યું ખસેડવામાં આવ્યો છે. ધીમે ધીમે રોમેન્ટિક અને શૃંગારિક નૃત્યો અને સંગીતકારો ભવ્યતા પ્રસ્તુતિમાં જોડાયા દાખલ કરવાનું શરૂ કર્યું. સમય જતાં, તેમની કામગીરી લોકપ્રિયતા વધારો થયો છે. પેર્ચ ઝડપથી જાપાનીઝ Kabuki થિયેટર બનાવવા માટે, એક એકમ કે ભાષણો નૃત્ય, લોકગીતો, કવિતાઓ ભેગા વ્યવસ્થાપિત. શાબ્દિક, થિયેટર નામ તરીકે અનુવાદિત થાય છે "ગાયન અને નૃત્યની કલા." આ બિંદુએ, માત્ર કન્યાઓ દેખાવોમાં ભાગ લીધો હતો.

થિયેટર લોકપ્રિયતા વધારો થયો હતો, જે ઘણી વખત મૂડી વરિષ્ઠ રહેવાસીઓ મંડળી સુંદર નર્તકો સાથે પ્રેમમાં પડે છે શરૂ કર્યું હતું. બાબતો આ રાજ્ય સરકાર ગમતો ન હતો, ખાસ કરીને કારણ કે અભિનેત્રી પ્રેમ ઝઘડા વ્યવસ્થા કરવાનું શરૂ કર્યું. આ, તેમજ પડતાં ફ્રેન્ક નૃત્યો અને દ્રશ્યો હકીકત એ છે કે હુકમનામું દ્વારા જોવાઈ મહિલાઓની ભાગીદારીને પર પ્રતિબંધ ટૂંક સમયમાં જારી કરવામાં આવી હતી તરફ દોરી ગયા. તેથી, ઓન્ના Kabuki સ્ત્રી થિયેટર અસ્તિત્વમાં બંધ કરાવ્યા હતા. Kabuki Vacas - અને સ્ટેજ પર એક પુરુષ જાપાનીઝ થિયેટર હતું. આ પ્રતિબંધ તમામ નાટકનો લાગુ પડે છે.

XIX મી સદીના મધ્યમાં, સત્તાવાર હુકમનામું રદ કરવામાં આવી હતી. જોકે, પુરુષો પ્રતિનિધિત્વ તમામ ભૂમિકાઓ પ્રભાવ પરંપરા આજ દિન સુધી રહ્યો છે. આમ, કેનોનિકલ જાપાનીઝ થિયેટર - પુરુષ જાપાનીઝ થિયેટર.

Kabuki આજે

તારીખ કરવા માટે, જાપાનીઝ Kabuki થિયેટર સૌથી પરંપરાગત નાટ્યાત્મક આર્ટ્સ લોકપ્રિય છે. એક્ટર્સ થિયેટર દેશમાં ઓળખાય છે અને ઘણી વખત ટીવી અને ફિલ્મ શૂટિંગ માટે આમંત્રિત કર્યા છે. ઘણા ટુકડીઓ વિમેન્સ ભૂમિકાઓ ફરી સ્ત્રીઓ દ્વારા કરવામાં આવી હતી. વધુમાં, ત્યાં એક તમામ સ્ત્રી થિયેટર જુથો હતા.

Kabuki ના નાટકનો સાર

Kabuki ભાગમાં ટોકુગાવા સમય મૂલ્યો, તેઓ વાર્તાઓ માટે આધાર રચે છે. આ ઉદાહરણ માટે, ન્યાય કાયદો છે, કે જે મહેનતાણું બૌદ્ધ વિચાર અંકિત માનવીય ખલનાયક સજા ભોગવી અને ચોક્કસ. ઉપરાંત, પૃથ્વી જ્યારે highborn કુટુંબ અથવા શક્તિશાળી નેતાઓ નિષ્ફળ ક્ષણભંગુરતા બૌદ્ધ વિચાર છે. સંઘર્ષ હાર્દમાં વારંવાર જવાબદારીઓ, ફરજ ધર્મનિષ્ઠા, અને વ્યક્તિગત મહત્વાકાંક્ષા તરીકે કન્ફ્યુશિયનિઝમની સિદ્ધાંતો અથડામણ આવેલા કરી શકો છો.

મેકઅપ અને શક્ય મેળ ભૂમિકાઓ અભિનેતા દ્વારા ભજવવામાં તેટલી કોસ્ચ્યુમ. મોટા ભાગે, કોસ્ચ્યુમ સાથે મેળ ફેશન યુગ ટોકુગાવા, સૌથી ભવ્ય અને ઢબના. પ્રદર્શન માસ્ક ભૂમિકા સામગ્રી પ્રતિબિંબિત કરે છે, મુશ્કેલ-મેકઅપ બદલવા માટે તેમને ઉપયોગ કરતા નથી. પણ દૃશ્યમાં wigs, જે સામાજિક દરજ્જો, વય અને અક્ષરો વ્યવસાય અનુસાર વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે ઉપયોગ થાય છે.

Bunraku રંગભૂમિ

Bunraku - જાપાનીઝ પપેટ થિયેટર. ક્યારેક તે પણ ભૂલથી jōruri કહેવાય છે. Jōruri - ધી થિયેટર Bunraku કામગીરી નામ અને તે જ સમયે ડોલ્સ એક, નાખુશ રાજકુમારી નામ. તે નાયિકા વિશે લોકગીત થિયેટર શરૂ કર્યું છે. શરૂઆતમાં તેમણે એક ડોલ ન હતી, અને ભટકતા સાધુઓની ગીતો ગાઇને. ધીમે ધીમે રજૂઆત સંગીતકારો જોડાયા છે, જે પ્રેક્ષકો ચિત્રો, જે પાત્રો દર્શાવવામાં આવ્યા બતાવવા માટે શરૂ કર્યું હતું. બાદમાં, આ છબીઓ ડોલ્સ પરિણમ્યો.

, Reader જેમાંથી તમામ કૌશલ કામગીરી સફળતા આધાર રાખે છે - સૌથી વધુ મહત્વપૂર્ણ થિયેટર gidayyu છે. રીડર માત્ર monologues અને સંવાદો કરે છે, અને તેમના કાર્ય જરૂરી અવાજ, અવાજો squeaks અદા કરવા માટે છે.

XVII સદીના મધ્ય ભાગ સુધીમાં Bunraku માં સંગીતમય પરફોર્મન્સનો અને પાઠમાં મુખ્ય નિયમો રચના કરી, પરંતુ લાંબા સમય માટે ડોલ્સ બદલવા માટે ચાલુ રાખ્યું. સમય જતાં, ત્યાં ડોલ ટેકનિક ત્રણ લોકો વ્યવસ્થાપન હતી. જાપાનીઝ Bunraku થિયેટર ડોલ્સ બનાવવા એક લાંબી પરંપરા ધરાવે છે. તેઓ શરીર ન હોય તો, તે એક લંબચોરસ લાકડીની ફ્રેમ દ્વારા બદલવામાં આવે છે, વળાંક વડા, હાથ અને પગ નિયંત્રિત કરવા ફિલામેન્ટમાં. વધુમાં, પગ એકમાત્ર પુરુષ ડોલ્સ હોઈ શકે છે અને તે પણ પછી હંમેશા નથી. ફ્રેમ પર કપડાં અનેક સ્તરો છે, જે વોલ્યુમ અને માનવ આંકડા સાથે સમાનતા આપે પર મૂકવામાં આવે છે. વડા, હાથ, અને જો જરૂરી હોય, પગ દૂર છે, અને ફ્રેમ પર મૂકવામાં આવે છે જો જરૂરી હોય તો. હાથ અને પગ ખૂબ મોબાઇલ છે અને જેથી ડોલ પણ આંગળી ખસેડી શકો છો કરવામાં આવે છે.

કઠપૂતળી નિયંત્રણ ટેકનોલોજીના રહે જ છે, તેમ છતાં સુધારો - ત્રણ અભિનેતાઓ એક કઠપૂતળી, માનવ વિકાસ બે તૃતીયાંશ છે ઊંચાઈ જે ચેડાં કરવા જરૂરી છે. એક્ટર્સ લોકોથી છુપાવવામાં આવે નથી, અને આ દ્રશ્ય પર યોગ્ય છે, તેઓ કાળા માસ્ક અને ટોપીઓ પહેરે છે. બ્લેક પણ બૅકસ્ટેજ મંચ પગલે પડદો અને સંગીતકારો માટે એક મંચ છે. આ પૃષ્ઠભૂમિ સામે સ્પષ્ટ ઊભા કરે અને રંગબેરંગી કપડાં પહેરે માં ડોલ્સ અને સફેદ હાથ અને ચહેરા માં દોરવામાં.

થિયેટર Bunraku મુખ્ય થીમ લાગણીઓ અને ફરજ, "વજન" અને અથડામણ ની છબી છે "નીન્જા." વાર્તા મધ્યમાં એક માણસ ભાવનાઓ, આકાંક્ષાઓ, જીવન આનંદ ઇચ્છા વિચારથી સંપન્ન હોય છે. જોકે, તે જાહેર અભિપ્રાય, દેવું, સામાજિક અને અટકાવે નૈતિક ધોરણો. તેમણે શું નથી ઇચ્છતા કરવું પડે છે. પરિણામે, ફરજ અને વ્યક્તિગત મહાપ્રાણ વચ્ચે સંઘર્ષ કરૂણાંતિકા તરફ દોરી જાય છે.

થિયેટર પડછાયાઓ

શેડો થિયેટર પ્રાચીનકાળમાં તેના મૂળિયા ધરાવે છે. તેના ઘટના સ્થળ એશિયા અને મહાન સમૃદ્ધિ તે ચાઇના પ્રાપ્ત કરી હોય માનવામાં આવે છે. ત્યાં જાપાનીઝ પડછાયો થિયેટર આવ્યા તે હતી.

શરૂઆતમાં, રજૂઆત કાગળ અથવા ચામડું કાપી આંકડા ઉપયોગ થાય છે. દૃશ્ય એક લાકડાના ફ્રેમ તરીકે સેવા આપી હતી, સફેદ કાપડ, જે પાછળ અભિનેતાઓ આંકડા નિયંત્રણ અને ગાવાનું સાથે આવરી લે છે. દિશા પ્રકાશ મદદથી સ્ક્રીન, આંકડો પાત્રો પર પ્રતિબિંબિત થાય છે.

વિવિધ જિલ્લાઓમાં શેડો થિયેટર તેના આંકડા હતા અને ભવ્યતા પ્રકારો ગીતો પરફોર્મ કર્યું હતું.

રંગભૂમિ OSE

OSE - પરંપરાગત જાપાનીઝ કોમિક થિયેટર. તેમણે XVII મી સદીમાં થયો હતો, અને પ્રથમ રજૂઆત ખુલ્લા આકાશ નીચે યોજવામાં આવી હતી. oseba - પરંતુ થિયેટર લોકપ્રિયતા સાથે આવા રજૂઆત માટે ખાસ ઘર દેખાવાની શરૂઆત થઇ.

થિયેટર નાટકોમાં શૈલી Rakugo સંબંધ - વ્યંગ અથવા કોમવાદ કથાઓ, હંમેશા એક અણધારી અંતિમ સાથે, શ્ર્લેષમાં અને ટુચકાઓ સાથે ભરવામાં. વ્યાવસાયિક નેરેટર્સ - અમે rakugoka બનાવવામાં ટુચકાઓ આ કથાઓ વિકસાવી છે.

એક કીમોનો કલાકાર પહેર્યો ઓશીકું પર દ્રશ્ય મધ્યમાં આવેલું છે, તે પોતાની સામાન્ય ટુવાલ અને ચાહક હાથમાં. વર્ણનાત્મક હીરો વિવિધ વર્ગો લોકો હતા, વાર્તા થીમ પ્રતિબંધિત નથી. અપરિવર્તિત માત્ર પછી હતી કે કથાઓ રમુજી હતા, રાજકીય સ્થાનિક, સ્થાનિક અને ઐતિહાસિક પરિસ્થિતિ સાથે સંબંધિત છે.

મોટાભાગની વાર્તાઓ ઈડો સમય અને મેઇજી સમયગાળાને માં બનાવવામાં આવી હતી, જેથી થોડી આધુનિક પ્રેક્ષકો પરિચિત અને અજાણ્યા પરંપરાઓ, જીવન અને સમસ્યાઓ માર્ગ તરીકે વર્ણવ્યા છે. ઘણા અભિનેતાઓ સાથે જોડાણ માં વર્તમાન મુદ્દાઓ પોતાને વ્યંગ વાર્તાઓને લખવા rakugo.

અન્ય શૈલી OSE ગણવામાં manzai. આ કોમિક સંવાદ, પરંપરાગત નવા વર્ષની પ્રસ્તુતિ તેના મૂળિયા, ગાવાનું નૃત્ય અને કોમેડી દ્રશ્યો બહાર કામ દ્વારા સાથ આપ્યો હતો. ધીમે ધીમે manzai અક્કલ વિનાનું તત્વો મ્યુઝિકલ અને અન્ય શૈલીઓના કે જે તેમને પણ વધુ લોકપ્રિય બનાવી હતી અને ટીવી પર વિચાર કરવાની મંજૂરી સમાવેશ થાય છે.

રંગભૂમિ OSE પ્રસ્તુત અને શૈલીઓ nanivabusi (લોકગીત એક પ્રકાર) અને કોડ (કલા વાંચન). Codan એક વાર્તા છે, જે ભજવતી કલાકારો કામગીરી પર આધારિત છે. કથાઓ મૂળ થીમ (પહેલાના સમયમાં યુદ્ધ) વિસ્તૃત, અને તે કુટુંબ વિવાદો, મુકદ્દમા સુપ્રસિદ્ધ ન્યાયમૂર્તિઓ, રાજકીય ઘટનાઓ, અસામાન્ય ઘટનાઓ સામાન્ય નાગરિકો જીવનમાં સમાવેશ થાય છે. જો કે, તમામ વિષયો સત્તાવાળાઓ દ્વારા પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવે છે. પ્રદર્શન વારંવાર પણ પ્રતિબંધ છે.

સારાંશ

પરંપરાગત જાપાનીઝ રંગભૂમિ - મલ્ટીરંગ્ડ અને જટિલ વિશ્વ જેની તત્વો અભિનેતાઓ, સંગીતકારો, માસ્ક, સજાવટ, કોસ્ચ્યુમ, મેકઅપ, ડોલ્સ, નૃત્ય છે. આ તમામ જાપાનીઝ એક અનન્ય અને unrepeatable રહસ્યમય વિશ્વ રચે થિયેટર કલા.