આર્ટ ઑફ જાપાન કલ્ચર: વિકાસ અને પ્રકારો

જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ શું છે? તે કેવી રીતે વિકાસ થયો? લેખમાં આ અને અન્ય પ્રશ્નોનો જવાબ આપવામાં આવશે. જાપાની સંસ્કૃતિને ઐતિહાસિક ચળવળના પરિણામે રચના કરવામાં આવી હતી, જે જાપાની ભૂમિમાંથી દ્વીપસમૂહ સુધી ખસેડવામાં આવી હતી અને જમોનનો જન્મ થયો તે સમયની સંસ્કૃતિનો પ્રારંભ થયો હતો.

આ લોકોના હાજર જ્ઞાનને યુરોપ, એશિયા (ખાસ કરીને કોરિયા અને ચીન) અને ઉત્તર અમેરિકા દ્વારા ભારે પ્રભાવિત કરવામાં આવ્યો હતો. જાપાનની સંસ્કૃતિના સંકેતોમાંની એક તે ટોકુગાવા શોગુનેટના શાસનકાળ દરમિયાન રાજ્યના સંપૂર્ણ અલગતા (સકુકુની નીતિ) ના યુગમાં તેનો લાંબા વિકાસ છે, જે મેક્સી કાળના પ્રારંભમાં - XIX સદીના મધ્ય સુધી ચાલ્યો હતો.

અસર

જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ કેવી રીતે વિકાસ પામી હતી? દેશની અલગ પ્રાદેશિક સ્થાન, આબોહવા અને ભૌગોલિક લક્ષણો, તેમજ કુદરતી ઘટના (ટાયફૂન અને વારંવારના ભૂકંપ) દ્વારા સંસ્કૃતિ પર નોંધપાત્ર રીતે પ્રભાવ પાડ્યો હતો. આ વસવાટ કરો છો તરીકે પ્રકૃતિ તરફ વસ્તી અસાધારણ વલણ માં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી જાપાનીઝ રાષ્ટ્રીય પાત્રની એક વિશેષતા બ્રહ્માંડની વર્તમાન સુંદરતાની પ્રશંસા કરવાની ક્ષમતા છે, જે એક નાના દેશના કલાના ઘણા પ્રકારોમાં વ્યક્ત થાય છે.

જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ બૌદ્ધવાદ, શિનટોઈઝમ અને કન્ફયુશિઆનિઝમના પ્રભાવ હેઠળ બનાવવામાં આવી હતી. આ જ દિશાઓએ તેના વધુ વિકાસને પ્રભાવિત કર્યો.

પ્રાચીન સમયમાં

સંમતિ આપો, જાપાનની કલા સંસ્કૃતિ ભવ્ય છે શીન્ટો પ્રાચીન સમયમાં મૂળ ધરાવે છે. બૌદ્ધવાદ, તે અમારા યુગ પહેલાં દેખાયા હોવા છતાં, માત્ર પાંચમી સદી સુધી ફેલાવવાનું શરૂ કર્યું હેઇયન સમય (8 મી -12 મી સદી) જાપાનના રાજ્યપદની સુવર્ણકાળ ગણાય છે. આ જ સમયગાળામાં આ દેશની મનોહર સંસ્કૃતિ તેના પરાકાષ્ઠાએ પહોંચી હતી.

13 મી સદીમાં કન્ફયુસિયાનિઝમ દેખાયા આ તબક્કે કન્ફ્યુશિયસ અને બૌદ્ધવાદના ફિલસૂફીનું એક વિભાજન થયું હતું.

હાયરોગ્લિફ્સ

જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિની છબી એક અનન્ય પદ્યમાં છે, જેને હૈકુ (હોક્કુ) કહેવાય છે. આ દેશમાં પણ સુલેખનની ખૂબ વિકસિત કળા છે, જે, દંતકથા અનુસાર, સ્વર્ગીય દૈવી ચિત્રોથી ઉદભવેલી છે. તે એ છે કે જેણે જીવનમાં લેખન લખ્યું હતું, તેથી વસ્તી દરેક શબ્દની જોડણીમાં ચિંતિત છે.

તે અફવા છે કે જાપાની સંસ્કૃતિને હિયેરોગ્લિફ્સ સાથે રજૂ કરવામાં આવી હતી, કારણ કે તેમની પાસેથી ઈંક્ડિત થયેલા ચિત્રોની છબી દેખાઇ હતી. થોડા સમય બાદ, પેઇન્ટિંગના તત્વોનું એક મજબૂત જોડાણ અને એક કામમાં કવિતા જોવા મળી.

જો તમે જાપાનીઝ સ્ક્રોલનો અભ્યાસ કરો છો, તો તમે શોધી શકો છો કે કાર્યમાં બે પ્રકારનાં પ્રતીકો છે. આ લેખકોના ચિહ્નો છે - સીલ, કવિતાઓ, કોલોફૉનીઝ, તેમજ ફોટો. તે જ સમયે, કબુકી થિયેટર ખૂબ લોકપ્રિય બન્યું હતું. જુદી જુદી થિયેટર માટે - પણ - મોટેભાગે સૈન્ય કર્મચારીઓ પસંદ કરે છે જાપાનના સમુરાઇ, તેમની તીવ્રતા અને ક્રૂરતા પર પરંતુ મજબૂત પ્રભાવ હતો.

પેઈન્ટીંગ

મધ્યકાલિન જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિનો અભ્યાસ ઘણા નિષ્ણાતો દ્વારા કરવામાં આવ્યો છે. તેના વિકાસમાં એક વિશાળ ભૂમિકા કાગા પેઇન્ટિંગ દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી, જે જાપાનીઝ અર્થમાં ડ્રોઈંગ અથવા પેઇન્ટિંગ. આ કલાને રાજ્યની સૌથી જૂની પ્રકારની પેઇન્ટિંગ ગણવામાં આવે છે, જે વિશાળ સંખ્યામાં નિર્ણયો અને સ્વરૂપો દ્વારા નક્કી થાય છે.

તેમાં, એક વિશેષ સ્થાન પ્રકૃતિ દ્વારા લેવામાં આવે છે, જે પવિત્ર શરૂઆત નક્કી કરે છે. સુમિ-એ અને યમાટો-ઇ પરના પેઇન્ટિંગ્સનો અલગતા દસમી સદીથી અસ્તિત્વમાં છે. પ્રથમ શૈલી ચૌદમો સદીની નજીક વિકસાવી. તે મોનોક્રોમ વોટરકલરનું એક પ્રકાર છે. Yamato-e - આ આડા રોલ્ડ સ્ક્રોલ, જેનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે સાહિત્યના કાર્યોની ડિઝાઇનમાં થાય છે.

થોડા સમય બાદ, 17 મી સદીમાં, સીલ પ્લેક પર યુકેયો-ઇમાં દેખાઇ હતી. માસ્ટર્સે લેન્ડસ્કેપ્સ, ગાઇશાસ, કબીકી થિયેટરના પ્રખ્યાત અભિનેતાઓનું નિરૂપણ કર્યું. 18 મી સદીમાં આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ યુરોપની કળા પર મજબૂત પ્રભાવ ધરાવતી હતી. ઊભરતાં વલણને "જાપાનિઝમ" કહેવાય છે. મધ્ય યુગમાં, જાપાનની સંસ્કૃતિ દેશની સરહદોની બહાર હતી - તેનો ઉપયોગ સમગ્ર વિશ્વમાં સ્ટાઇલિશ અને ફેશનેબલ આંતરિક ડિઝાઇનના ઉપયોગમાં કરવામાં આવ્યો હતો.

સુલેખન

આહ, જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ કેટલો સુંદર છે! પ્રકૃતિ સાથે સંવાદિતાની સમજણ તે દરેક સેગમેન્ટમાં જોઈ શકાય છે. આધુનિક જાપાનીઝ સુલેખન શું છે? તેને શૉ ("સૂચનાઓની રીત") કહેવામાં આવે છે. સુલેખન, લેખનની જેમ, જાપાની શાળાઓમાં ફરજિયાત શિસ્ત છે. વૈજ્ઞાનિકોને જાણવા મળ્યું છે કે આ કલા અહીં ચીની લેખન સાથે એક સાથે આવી હતી.

તેમ છતાં, પ્રાચીન સમયમાં, લોકોની સંસ્કૃતિનું સુલેખન કરવાના તેના સ્તરથી નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. આજે, લેખિત શૈલીઓની મોટી સંખ્યા છે, અને તેઓ બૌદ્ધ સાધુઓ દ્વારા વિકસાવવામાં આવે છે.

મૂર્તિકળા

જાપાનની સંસ્કૃતિ કેવી હતી? માનવીય જીવનના આ વિસ્તારના વિકાસ અને પ્રકારો આપણે શક્ય તેટલો વધુ વિગતવાર અભ્યાસ કરીએ છીએ. જાપાનમાં શિલ્પ કલાનો સૌથી પ્રાચીન પ્રકાર છે. પ્રાચીન સમયમાં, આ દેશના લોકો મૂર્તિઓ અને વાસણોના સિરામિક્સ પૂતળાંમાંથી બનાવે છે. પછી લોકોએ કબૂતરની મૂર્તિઓ પર સ્થાપિત કરવાનું શરૂ કર્યું, જે બળી માટીમાંથી બનાવવામાં આવ્યું.

આધુનિક જાપાની સંસ્કૃતિમાં શિલ્પકળાના વિકાસને રાજ્યમાં બૌદ્ધ ધર્મના ફેલાવા સાથે જોડવામાં આવે છે. જાપાનીઝ સ્મારકોના સૌથી પ્રાચીન પ્રતિનિધિઓ પૈકી એક, અંબિતા બુદ્ધની મૂર્તિ છે, જે ડેઝેનો-જીના મંદિરમાં લાકડામાંથી બનાવવામાં આવે છે.

ઘણીવાર શિલ્પો અસમાન બારમાંથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તેઓ ખૂબ સમૃદ્ધ હતા: માસ્ટર્સે તેમને વાર્નિશ, ગોલ્ડ અને તેજસ્વી રંગોથી ઢાંકી દીધા.

ઓરિગામિ

શું તમને જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ ગમે છે? પ્રકૃતિ સાથે સંવાદિતાની અણગમોને અનફર્ગેટેબલ છાપ લાવશે. જાપાનીઝ સંસ્કૃતિની લાક્ષણિકતા એ સુંદર ઓરિગામિ પ્રોડક્ટ્સ ("ફોલ્ડ થયેલ કાગળ") હતી. આ કુશળતા તેની ઉત્પત્તિ ચાઇના છે, જ્યાં હકીકતમાં ચર્મપત્રની શોધ કરવામાં આવી હતી.

પ્રથમ, "ફોલ્ડ થયેલ કાગળ" નો ધાર્મિક વિધિઓમાં ઉપયોગ થતો હતો. આ કલા માત્ર ઉચ્ચ વર્ગ અભ્યાસ કરી શકે છે. પરંતુ બીજા વિશ્વ યુદ્ધ ઓરિગામિ પછી ઉમરાવોના નિવાસો છોડી દીધી અને સમગ્ર પૃથ્વી પર તેમના પ્રશંસકો મળી.

ઇક્બેના

દરેકને ખબર હોવી જોઈએ કે પૂર્વના દેશોના કલાત્મક સંસ્કૃતિ શું છે. જાપાનએ તેના વિકાસમાં ઘણું કામ કર્યું છે. આ અદ્ભૂત દેશની સંસ્કૃતિનો બીજો ઘટક આઇકેબના ("તાજા ફૂલો", "ફૂલોનું નવું જીવન") છે. જાપાની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને સરળતાના પ્રશંસકો છે. આ બે ગુણો કામમાં રોકાણ કરવામાં આવે છે. વનસ્પતિની કુદરતી સૌંદર્યના લાભદાયી ઉપયોગ દ્વારા ઈમેજોની અભિગમ પ્રાપ્ત થાય છે. ઓકરામી જેવા ઇક્બેબાની, ધાર્મિક સમારંભના એક ભાગ તરીકે પણ સેવા આપી હતી.

થંબનેલ્સ

કદાચ, ઘણા લોકો પહેલાથી જ સમજી ગયા છે કે પ્રાચીન ચીન અને જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ નજીકથી એકબીજા સાથે સંકળાયેલી છે. બોંસાઈ શું છે? આ એક વાસ્તવિક વૃક્ષની લગભગ ચોક્કસ લઘુચિત્ર નકલ ખેડવા માટેની એક જાપાની અનન્ય ક્ષમતા છે.

જાપાનમાં, નેટ્સ્યુક બનાવવા માટે પણ તે સામાન્ય છે - નાની મૂર્તિઓ, જે પ્રકારની કીરીંગ છે ઘણી વખત આ ક્ષમતામાં આવા આંકડા જાપાનીઝ લોકોના કપડાં સાથે જોડાયેલા હતા, જેમની પાસે કોઈ ખિસ્સા નહોતા. તેઓ માત્ર તેને શણગારવામાં જ નહીં, પરંતુ મૂળ અસંતુલન તરીકે પણ સેવા આપી હતી. કીઝે એક કી, પાઉચ, એક વણાયેલા ટોપલીના સ્વરૂપમાં બનાવવામાં આવી હતી.

પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ

પ્રાચીન જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ ઘણા લોકો માટે રસ ધરાવે છે. આ દેશમાં પેઈન્ટીંગનો જન્મ જાપાની પૅલોઓલિથિક સમયગાળા દરમિયાન થયો હતો અને આ રીતે વિકસિત થયો છે:

• આ Yamato સમયગાળો અસૂકા અને કોફુન (ચોવીસ-સાતમા સદીઓ) ના દિવસોમાં, હાયરોગ્લિફ્સની રજૂઆત સાથે, એક રાજ્ય શૈલીના ચાઇનીઝ શાસનની રચના અને બૌદ્ધવાદને લોકપ્રિય બનાવવા, કલાના ઘણાં કાર્યોને સેલેસ્ટિયલ સામ્રાજ્યથી જાપાનમાં લાવવામાં આવ્યા હતા. તે પછી, રાઇઝિંગ સનની ભૂમિમાં, તેઓ ચીની શૈલીમાં પેઇન્ટિંગનું ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કર્યું.
• નરા માટેનો સમય છઠ્ઠી અને સાતમા સદીઓમાં જાપાનમાં બૌદ્ધવાદનો વિકાસ ચાલુ રહ્યો. આ સંદર્ભમાં, ધાર્મિક પેઇન્ટિંગને વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું, જે ઉમરાવો દ્વારા બાંધવામાં આવેલા અસંખ્ય મંદિરોને સુશોભિત કરવા માટે વપરાય છે. સામાન્ય રીતે, નરા યુગ દરમિયાન, શિલ્પ અને કલાના વિકાસમાં યોગદાન પેઇન્ટિંગ કરતા વધારે હતું. આ ચક્રના પ્રારંભિક ચિત્રોમાં નરા પ્રીફેકચરમાં હોરયો-જી મંદિરની આંતરિક દિવાલોના ભીંતચિત્રો, બુદ્ધ શામકમૂનીના જીવન વિશે વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે.
• હેઇયન ઉંમર દસમી સદીથી શરૂ થતાં જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગમાં, યામાટો-ઇનું વલણ બહાર આવ્યું છે, જેમ આપણે ઉપર લખ્યું છે. આવા ચિત્રો આડી સ્ક્રોલ છે, જે સચિત્ર પુસ્તકો છે.
• મુરોમાચીનો યુગ XIV સદીમાં સૂપ-એ (મોનોક્રોમ વોટરકલર) ની શૈલી પ્રગટ થઈ, અને 17 મી સદીના પ્રથમ ભાગમાં. કલાકારોએ તકતીઓ પર કોતરણી છાપવાનું શરૂ કર્યું - યુકેયો-ઇ.
• અમૂતુ-મોમોયામા યુગની પેઇન્ટિંગ મુરોમાચી સમયગાળાની ભીંતચિત્રોનું તીવ્ર વિપરીત છે. તેમાં ચાંદી અને સોનાના વરખનો વિશાળ ઉપયોગ સાથે પોલીક્રમ શૈલી છે . આ સમયગાળા દરમિયાન, કાનોની શૈક્ષણિક સંસ્થાએ મહાન પ્રતિષ્ઠા અને વિખ્યાતતા મેળવી હતી. તેના સ્થાપક કાનો એટોકુ હતા, જેમણે રૂમ અલગ કરવા માટે છત અને દોરડા બારણું દોર્યા હતા. આવા રેખાંકનો કિલ્લાઓ અને લશ્કરી ખાનદાની મહેલોથી શણગારવામાં આવ્યા હતા.
• એરા મૈજી XIX મી સદીના બીજા ભાગમાં, કલાને સ્પર્ધાત્મક પરંપરાગત અને યુરોપીયન શૈલીમાં વિભાજિત કરવામાં આવી હતી. મૈજીના યુગ દરમિયાન, સત્તાવાળાઓ દ્વારા આયોજિત આધુનિકીકરણ અને યુરોપીયનકરણની પ્રક્રિયામાં જાપાનમાં સામાજિક અને રાજકીય બદલાવ આવ્યા. યંગ સંભવિત કલાકારો વિદેશમાં અભ્યાસ માટે મોકલવામાં આવ્યા હતા, અને વિદેશી કલાકારો શાળા કલા કાર્યક્રમો બનાવવા માટે જાપાન આવ્યા હતા. પશ્ચિમની કલાત્મક શૈલી વિશેની જિજ્ઞાસાના પ્રારંભિક વિસ્ફોટ પછી, લંડન વિરુદ્ધ દિશામાં સ્વિંડ થઈ શકે છે અને જાપાનીઝ પરંપરાગત શૈલીને પુનઃસજીવન કરી શકાય છે. 1880 માં, પાશ્ચાત્ય કલાના રિવાજોને સત્તાવાર પ્રદર્શનોમાં પ્રતિબંધિત કરવામાં આવ્યા હતા અને તેમને ભારે ટીકા કરવામાં આવી હતી.

કવિતા

પ્રાચીન જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ હજુ પણ અભ્યાસ થઇ રહી છે. તેના લક્ષણ વૈવિધ્યતા છે, કેટલાક કૃત્રિમ, કારણ કે તે વિવિધ ધર્મોના પ્રભાવ હેઠળ રચના કરવામાં આવી હતી. તે જાણીતું છે કે જાપાનીઝ શાસ્ત્રીય કવિતા રોજિંદા જીવનમાં ઉભરી છે, તેની અંદર અભિનય કર્યો છે અને વર્તમાનની કવિતાના પરંપરાગત સ્વરૂપોમાં તેની અમુક અંશે સંતોષાયેલી છે - ત્રણ વાક્ય હૈકુ અને ટાંકીના પેન્ટિથિઝમ, જે ઉચ્ચારિત સામૂહિક પાત્રમાં અલગ છે. તેમ છતાં, આ ગુણવત્તા એ છે કે તે "મફત શ્લોક" થી જુદાં જુદું કરશે જે ઉચ્ચતા તરફ ગુરુત્વાકર્ષણ કરે છે, જે જાપાનમાં યુરોપિયન કવિતાના પ્રભાવ હેઠળ 20 મી સદીની શરૂઆતમાં દેખાઇ હતી.

શું તમે નોંધ્યું છે કે જાપાનની કલા સંસ્કૃતિના વિકાસમાંના તબક્કામાં બહુમતિ છે? આ દેશના સમાજમાં કવિતા એક ખાસ ભૂમિકા ભજવી હતી. સૌથી પ્રખ્યાત શૈલીઓ પૈકીની એક હોકી છે, તમે તેના ઇતિહાસ સાથે પરિચિત થવાથી જ તેને સમજી શકો છો

તે પહેલીવાર હેયાન વયે દેખાય છે, તે રંગની શૈલી જેવું જ હતું, જે વાહની ગહન શ્લોકમાંથી વિરામ લેવા ઇચ્છતા કવિઓ માટે એક આઉટલેટની જેમ જ હતું. 16 મી સદીમાં, હક્કાઈએ એક સ્વતંત્ર શૈલીમાં ફેરવ્યું, કારણ કે રંગ ખૂબ ગંભીર બન્યો હતો, અને હૈકુ બોલાતી ભાષા પર આધારિત હતો અને હજુ પણ રમૂજી હતો.

અલબત્ત, જાપાનની કલા સંસ્કૃતિનો સંક્ષિપ્તમાં ઘણાં કાર્યોમાં વર્ણવવામાં આવે છે, પરંતુ અમે તેના વિશે વધુ વિગતવાર વાત કરવાનો પ્રયાસ કરીશું. તે જાણીતું છે કે મધ્ય યુગમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ સાહિત્યિક જાપાની શૈલીઓમાંથી એક ટાંકી ("અવૈધ ગીત") હતી. મોટાભાગનાં કિસ્સાઓમાં, આ પાંચમો છે, જે ચોક્કસ સંખ્યામાં સિલેબલ સાથે પટ્ટાઓનો જોડી ધરાવે છે: પ્રથમ કડીની ત્રણ રેખાઓમાં 5-7-5 સિલેબલ અને બીજા બે લીટીઓમાં 7-7. સામગ્રી માટે, ટાંકી નીચેની યોજનાનો ઉપયોગ કરે છે: પ્રથમ કડી ચોક્કસ કુદરતી છબીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને બીજો વ્યક્તિ આ છબી સાથે પ્રતિનિધિત્વ કરે છે:

• દૂરના જંગલી પર્વતોમાં
  પેશન્ટ લાંબા પૂંછડીવાળા ડઝન -
  આ લાંબા, લાંબી રાત
  હું એકલા ઊંઘ કરી શકું? ( કાકીનોમોટો નો હીટિઓવરો, 8 મી સદીની શરૂઆત, સાનિવિચનો અનુવાદ .)

જાપાનીઝ ડ્રામા

ઘણા એવી દલીલ કરે છે કે ચીન અને જાપાનની કલાત્મક સંસ્કૃતિ રસપ્રદ છે. શું તમે સ્ટેજ કલા માંગો છો? રાઇઝિંગ સનની ભૂમિના પરંપરાગત નાટકને ડિઝોરી (કઠપૂતળી થિયેટર), થિયેટર નો (નાયકો) અને કુકૉન થૉટરે અને ગાયકમાં નાટકનું વિભાજન કરવામાં આવ્યું છે. આ કલાના રિવાજોમાં પાંચ મૂળભૂત થિયેટર શૈલીઓ છે: કેયોજન, પરંતુ, બગાકુ, કાબિકી અને બરુરાકુ. આ પાંચ પરંપરાઓ આજે પણ ઉપલબ્ધ છે. પ્રચંડ તફાવતો હોવા છતાં, તેઓ સામાન્ય સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો દ્વારા જોડાયેલા છે, જે જાપાની કલાની સ્થાપના કરે છે. આ રીતે, જાપાનની નાટ્યાત્મક કલા સ્ટેજ નં પર ઉદભવેલી.

કબીકી થિયેટર 17 મી સદીમાં દેખાયું હતું અને 18 મી સદીના અંત સુધીમાં તેની મૂર્તિગીત પર પહોંચી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન વિકસાવાયેલી રજૂઆતોનું સ્વરૂપ પણ કબુકીના આધુનિક તબક્કે સાચવવામાં આવ્યું છે. આ થિયેટરનું પ્રદર્શન, દ્રશ્યોની વિરુદ્ધમાં, પ્રાચીન કલાના પ્રશંસકોના સાંકડી વર્તુળ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું છે, જે વિશાળ પ્રેક્ષકો માટે રચાયેલ છે. કાબૂકી કુશળતાના મૂળ હાસ્ય કલાકારોના પ્રદર્શનથી ઉદ્દભવે છે - નાનાં લાંબાં, સ્કેચના પર્ફોર્મર, જેમાં નૃત્યો અને ગાયકનો સમાવેશ થાય છે. કબીકીની થિયેટ્રીઅલ નિપુણતાએ ડઝોરી અને નં ના તત્વોને સમાવી લીધા.

કબુરો થિયેટરનો દેખાવ ક્યોટો (1603) માં બૌદ્ધ અભયારણ્ય ઓ-કુનીના કાર્યકરનું નામ સાથે સંકળાયેલું છે. ઓ-કુનીએ ધાર્મિક નૃત્યો સાથે સ્ટેજ પરફોર્મ કર્યું હતું, જેમાં લોક નૃત્યો નીંગબુત્સુ-ઓડોરીની હિલચાલનો સમાવેશ થાય છે. તેના અભિનય કોમિક નાટકો સાથે વૈકલ્પિક. આ તબક્કે, પ્રોડક્શન્સને યુઝો-કબીકી (કબુકી કોર્ટસન્સ), ઓ-કની-કબીકી અથવા ઓન્ના-કબીકી (લેડીસ 'કબીકી) કહેવામાં આવતી હતી.

કોતરણી

છેલ્લા સદીમાં, કોતરણી દ્વારા યુરોપીયનો અને ત્યારબાદ રશિયનોએ જાપાનીઝ કલાની ઘટનાનો સામનો કરવો પડ્યો હતો. દરમિયાન, રાઇઝિંગ સનની ભૂમિમાં, વૃક્ષ પરના ચિત્રને સૌ પ્રથમ કૌશલ્ય માનવામાં આવતું ન હતું, જો કે તેની પાસે સામૂહિક સંસ્કૃતિ, સગવડતા, પરિભ્રમણની તમામ સંપત્તિ હતી. યુકેયો-ઇના સમર્થકોએ વિષયોની મૂર્ત સ્વરૂપ અને તેમની પસંદગીમાં સૌથી વધુ બુદ્ધિક્ષમતા અને સરળતા હાંસલ કરી શક્યા હતા.

ઉિકિયો-એ ખાસ કલા શાળા હતી, તેથી તે સંખ્યાબંધ ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટર્સને નોમિનેટ કરવા સક્ષમ હતી. આમ, હિશીકાવા મોરોનોબૂ (1618-1694) ના નામે, પ્લોટ કોતરણીના વિકાસનો પ્રારંભિક તબક્કો જોડાયેલ છે. XVIII મી સદીની મધ્યમાં, સુઝુકી હારુનબૂ દ્વારા મલ્ટી રંગના કોતરણીના સૌપ્રથમ સમર્થક બનાવવામાં આવી હતી. તેમના કાર્યોનું મુખ્ય હેતુઓ ભાવાત્મક દ્રશ્યો હતા, જેમાં ધ્યાન ક્રિયા માટે નહીં ચૂકવવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ મૂડ અને લાગણીઓને પ્રસારિત કરવા માટે: પ્રેમ, માયા, ઉદાસી. હીિયાન સમયગાળાના શુદ્ધ પ્રાચીન કલાની જેમ, યુકેયો-એ. વર્ચ્યુસૉસને નવેસરની શહેરી વાતાવરણમાં પુનઃસજીવન થયું છે, જે સ્ત્રીની સૂક્ષ્મ સુંદરતાનું અસાધારણ સંપ્રદાય છે.

માત્ર એટલો જ તફાવત એ હતો કે, હેયાન ગર્વ ઉમરાવોને બદલે, કોગ્રેગિંગ્સએ ઇડોના મનોરંજનના ક્વાર્ટર્સથી ભવ્ય ગિષો દર્શાવ્યા હતા. આર્ટિસ્ટ ઉટામરો (1753-1806 જીજી.), કદાચ, એક વ્યાવસાયિકના ઉદાહરણને ચિત્રિત કરવાના ઇતિહાસમાં અનન્ય છે, જેમણે વિવિધ જીવનના સંજોગોમાં વિવિધ ઉભો અને શૌચાલયમાં મહિલાઓને દર્શાવવા માટે સંપૂર્ણ રીતે તેમની રચનાને સમર્પિત કર્યું છે. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક "ગાઇશા ઓસામા" નું કોતરણી છે, જે પેસ્કિંગના પુસ્કન્ક મ્યુઝિયમમાં મોસ્કોમાં સંગ્રહાયેલ છે. કલાકારે નોંધપાત્ર રીતે હાવભાવ અને મૂડ, ચહેરાના હાવભાવની એકતાને ભારપૂર્વક દર્શાવી.

મંગા અને એનાઇમ

ઘણા કલાકારો જાપાનની પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે. અને એનાઇમ (જાપાનીઝ એનિમેશન) શું છે? તે એક પુખ્ત વ્યૂઅર માટે મોટા મૂડ સાથે અન્ય એનિમેશન શૈલીઓથી અલગ છે. અહીં એક નિશ્ચિત લક્ષ્ય દર્શકો માટે શૈલીમાં ડુપ્લિકેટિવ ડિવિઝન છે. વિભાજનનું માપ દર્શકની સેક્સ, ઉંમર અથવા મનોવૈજ્ઞાનિક ચિત્ર છે. ઘણી વાર એનાઇમ સ્ક્રીનીંગ જાપાનીઝ મંગા કોમિક બુક છે, જેને પણ ઘણી પ્રસિદ્ધિ મળી.

મંગાનું મૂળભૂત ભાગ એક પુખ્ત વ્યૂઅર માટે રચાયેલ છે. 2002 ના આંકડાઓ મુજબ, સમગ્ર જાપાનના બુક માર્કેટમાં આશરે 20% મંગા સાથે કોમિક્સ દ્વારા કબજો કરવામાં આવ્યો હતો.

લાંબા સમય માટે અસ્પષ્ટ અને અપ્રાપ્ય વિશ્વ રહ્યું જાપાન, ભૌગોલિક અમને નજીક છે, પરંતુ તે પણ તેથી. આજે અમે આ દેશમાં વિશે ઘણું જાણો છો. લાંબા સ્વૈચ્છિક અલગતા હકીકત એ છે કે તેની સંસ્કૃતિ અન્ય દેશોના સંસ્કૃતિ સાવ જ અલગ છે તરફ દોરી જાય છે.