હેપનિંગ - આ શું છે? કલામાં ઉદાહરણો

કન્ટેમ્પરરી આર્ટ મિશ્રણ રંગો, ચર્ચાસ્પદ છે, જે સાથે થોડે દૂરથી જોવામાં કરી શકાતી નથી સમાવેશ થાય છે. તેના શૈલીઓ કેટલાક - રહ્યું. આ શાબ્દિક ક્રિયા કળા છે. તે પ્રેક્ષક પોતાને demiurge છે. તેમણે માંગણી નહોતી કરાઇ, "વોટ્સ રહ્યું છે," અને તેઓ સક્રિયપણે બધું ભાગ લે છે, સુધારતા અને તમામ જાણીતા પ્રકારો અને તકનીકો મિશ્રણ હશે. દર્શક અને સમકાલીન કલા કલાકાર વચ્ચેની સીમા લગભગ કાઢી નાખવામાં આવે છે, ક્યારેક છાપ છે કે તેઓ ઉલટી આવે સર્જન કરે છે. ગતિવિધિઓ વારંવાર ગીચ જાહેર સ્થળોએ હાથ ધરવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, સબવે, રેલવે સ્ટેશન, નગર ચોરસ છે. પ્રથમ વખત આ પ્રવૃત્તિઓમાં 1950 માં શરૂ કર્યું હતું. પ્રથમ પૈકી હતી અને એલન Kaprow, જે પરિભાષા.

વર્ણન

એક રહ્યું આધુનિક કલા આ ફોર્મ કે જે ઉદાહરણો હવે સામાજિક ઘટના પર શોધી શકાય છે, અને પાર્ટી ખાતે, પ્રથમ 1950-1960 વર્ષોમાં દેખાયા હતા. તેણીની પ્રથમ Dzhon Keydzh વપરાય છે. તેમના વિદ્યાર્થી એલન Kaprow આ નામ બનાવાયેલા "સ્વયંભૂ અને અવ્યવસ્થિત બનાવો બન્યા થિયેટર ઘટનાઓ." તેમણે શેરી પસાર થતા લોકોને પર અજાણી વ્યક્તિ સાથે વાઇન પીવા માટે ઓફર કરે છે. કે તેમના પ્રથમ રહ્યું હતું. આ ટ્રેન્ડ પ્રતિનિધિઓએ અર્થ પર પ્રતિબિંબ નથી, તેથી ક્રિયાઓ પણ ખૂબ સરળ હોઈ શકે છે, પરંતુ તે હજુ પણ એક કળા છે. તેમને પૈકી, બોય્સ, ડાઇન, કેજ, કેપલાન, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, લૈચટેંસ્ટેઇન.

હેપનિંગ - એક મલ્ટીડિસિપ્લિનરી શૈલી છે, જે કથા બિન linearity અને પ્રેક્ષકોને ક્રિયાઓ સક્રિય ભાગીદારીને લાક્ષણિકતા છે. લેખક કી એલિમેન્ટ્સ વિશે વિચારો શકે છે. જોકે, વસ્તુઓ તેમના વિચારો મુજબ જાઓ નથી, તો પછી તમે બંધ કરો અને ફરીથી શરૂ કરવા માટે કંઈ પણ કરવા માટે જરૂર નથી. મુખ્ય વસ્તુ - તે એક પ્રક્રિયા, એક પરિણામ છે. હેપનિંગ સુધારાકરણને બધા અભિનેતાઓ સમાવેશ થાય છે. બાદમાં સામાન્ય લોકો, જે દ્વારા પસાર કરવામાં આવી હતી સમાવેશ થાય છે. દરેક વ્યક્તિને સર્જનાત્મકતા ભોગે અભિવ્યક્તિ સ્વાતંત્ર્ય કરવાનો અધિકાર છે. 1960 માં, આ શબ્દ વ્યાપક અર્થમાં વપરાય છે. પછી ગતિવિધિઓ કૉલ કરી શકે છે અને એક ઔપચારિક ઘટના, અને બિલિયર્ડ એક રમત પર મિત્રો બેઠક. સિદ્ધાંત, તે યોગ્ય છે, કારણ કે આ શૈલી ખૂબ જ હેતુ રોજિંદા જીવન અને કાર્ય વચ્ચે સરહદોની ઝાંખા છે. જોકે, આજ તારીખમાં મોટા ભાગે આ શબ્દ ની સાંકડી અર્થ વપરાય છે.

પ્રદર્શન, ઘટનાઓ અને અન્ય neoiskusstva સામાન્ય અને તફાવતો

1966 માં, Rauschenberg નવા કલાત્મક સ્વરૂપોમાં માપદંડના મુક્ત જૂથના ગેરહાજરી પર ભાર આપ્યો. જોકે, તેમની વચ્ચે સરહદ જેથી ઝાંખો ન હોય, જે તેમને વર્ગીકૃત નથી. તફાવત - તાકાત. સમકાલીન કલા સંપૂર્ણપણે કંઈક નવું સર્જન થાય છે, તે શું વર્તમાન એક નબળાઇ સમજવા માટે મહત્વનું છે.

હેપનિંગ પોપ કલા માળખામાં 1950-1960-IES માં વલણ તરીકે ઉભરી આવ્યા હતા. એક દાયકા બાદ, તેમણે conceptualism દેખાયા હતા. રહ્યું જેમ દિશા માટે, ફોટો અને વિડિયો વૈકલ્પિક છે, પરંતુ પ્રતિબંધિત છે. જોકે, લેખકના વિચારો બધું થાય કારણ કે પરફોર્મન્સ દરમિયાન પ્રચલિત છે ઠીક નથી. તે સ્ક્રિપ્ટ સ્પષ્ટ લંબાણ દ્વારા લાક્ષણિકતા છે. હેપનિંગ કોઇ આયોજન સૂચિત ન હતી અને આંતરક્રિયાઓ અને સુધારાકરણને પર આધાર રાખે છે. હકીકતમાં, ત્યાં કોઈ લેખક છે. બધા પછી, દરેક દર્શક તેની માથા પર ક્રિયા કરી શકો છો.

તેના પ્રદર્શન, વધુ મહત્વના કલાકાર સ્થિતિ સર્જનાત્મક અનુભૂતિ અને સહભાગીઓ વચ્ચે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા નથી. હેપનિંગ કલા કે રોજિંદા કરે છે. પ્રદર્શન પણ સામાન્ય પ્રવૃત્તિઓ અને નવો વિશ્વ છે કે સમય દર્શકો વાસ્તવિકતા બદલવા માટે બનાવટ ઓવરલેપ ન સમાવેશ થાય છે. હેપનિંગ દરેકને માટે અભિવ્યક્તિ સ્વાતંત્ર્ય દાવો કરે છે. પ્રદર્શન - માત્ર લેખક છે.

ગુન્ટર સૅશ અને કલા તેમના યોગદાન

ફિલ્મ "વ્હાઇટ થતું" તે સમયે bohemians વચ્ચે જુસ્સો સર્જન કર્યું હતું. જો કે, તેમણે વર્ચ્યુઅલ સામાન્ય દર્શક માટે અજાણ રહ્યું હતું. તેમ છતાં, તે આ ચિત્ર માં, ધીમી ગતિ પ્રથમ ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે આધુનિક પ્રેક્ષકો જેથી વપરાય છે. ગુન્ટર સૅશ હંમેશા બધું પ્રથમ બનવા ઇચ્છે છે. તેમણે સમકાલીન તેણે તેમની પોતાની કલાના સંગ્રહ શરૂ થયું, જ્યારે તે હજી સુધી ફેશનેબલ ન હતી. ગંધર સાથે કાર્યોમાં યુરોપ રજૂઆત કરી Endi Uorhola, અને અમેરિકા ગમે મળી Klaudiyu Shiffer. તેમના જીવન દરમિયાન, તેમણે ગોળા વિવિધ નિપુણતા મેળવવામાં સફળ રહ્યો હતો. તેમને પૈકી - સિનેમા.

1972 માં, આંતરરાષ્ટ્રીય ઓલિમ્પિક સમિતિ તેમને પેઇન્ટિંગ પ્રથમ ઇનામ આપવામાં "સફેદ હેપનિંગ ઇન." પરંતુ સિનેમા માત્ર ઉત્કટ સૅશ નથી. તેમણે હતી તેજસ્વી ફોટા, રમતોમાં, તમારી પોતાની ફેશનો, ઓપન સંગ્રહાલય અને આર્ટ ગેલેરી, અને તે પણ જ્યોતિષવિદ્યાના અભ્યાસ રોકાયેલા, બનાવો, જોકે તેમના મહત્વ અને આધુનિક વિજ્ઞાન દ્વારા નકારી શકાય છે. ગુન્ટર સૅશ હંમેશા પ્રયોગ કરવા પ્રેમ. ઉદાહરણ તરીકે, તેમણે પ્રથમ એક ગ્લોસી મેગેઝિન નગ્ન મોડેલ માટે લીધો હતો. ફોટા સૅશ હજુ વિશ્વમાં પ્રદર્શનો ખાતે પ્રદર્શન કર્યું હતું.

ન્યુક્લિયસ વિસ્તારોમાં

પ્રથમ વખત એલન Kaprow ક્રિયાઓ જ્યોર્જ સેગલ ફાર્મ ખાતે કલાત્મક સહેલગાહ પર લેવામાં વર્ણવવા માટે 1957 માં આ શબ્દ "રહ્યું" વપરાય છે. 1958 માં નિબંધ "જેકસન પોલોક ઓફ ધ લુઓશુ" માં પ્રકાશિત થયું હતું. Kaprow તે પણ શબ્દ વાપરે છે. ધીમે ધીમે તેમણે વપરાવા લાગી. મુશ્કેલી એ છે કે ગતિવિધિઓ બદલે મુશ્કેલ વર્ણવવા માટે કરવામાં આવી હતી. તે કંઈપણ હોઈ શકે છે. Uordrip Montfort અને શબ્દનો તેની વ્યાખ્યા આપે છે. કહેવાય રજૂઆતો અને પ્રવૃત્તિઓ 1950-1960 વર્ષ અને જે થિયેટર તત્વો સમાવેશ થાય છે એલન Kaprow દ્વારા હાથ ધરવામાં રહ્યું છે, પરંતુ દર્શકોને ક્રિયાઓ મર્યાદિત સંડોવણી સૂચિત કરે છે. જો કે, આ પણ વ્યાખ્યા ટૂંકાવી છે. 1972 માં, ગેરી botting આવા અર્થઘટન આપ્યો: "મેટ્રિક્સ વાર્તા પથ્થરમારો ગતિવિધિઓ, અને વાર્તા અને સાથે એક પણ વધુ જટિલ તે બદલાઈ - ઘટનાઓ અને ઘટનાઓ."

Kaprow વિદ્યાર્થી Dzhona Keydzha હતી. બાદમાં 1952 માં અનેક મ્યુઝિકલ ગતિવિધિઓ લેખક હતી. તેથી, ક્યારેક કેજ માતાનો દિશાઓ સ્થાપક કહેવામાં આવે છે. જો કે, આ ખૂબ જ વિવાદાસ્પદ દરખાસ્તના છે. ત્યારથી તે Kaprow પ્રથમ સંગીત અને લલિત કલા જોડાયા હતા. વાસ્તવિક જીવન અને કાર્ય વચ્ચે સરહદોની ઝાંખા એક રહ્યું સમગ્ર બિંદુ નથી. અને આ માત્ર સંગીત જરૂર છે, પરંતુ ઓછામાં ઓછા કેટલાક દ્રશ્ય છબીઓ, અને વધુ સારી રીતે પર - અને તે પણ સ્વાદ, દુર્ગંધ, સ્પર્શેન્દ્રિય તત્વો છે. અને કલામાં રહ્યું લેખકના કલ્પના સાથે કોઈ સંબંધ નથી છે. તેઓ કલ્પના, વાસ્તવિક જીવનમાં માંથી લેવામાં આવે છે કારણ કે તે પોતે કોઈ પણ કરતા પણ ધનિક છે પણ સૌથી પ્રતિભાશાળી.

ધીમે ધીમે સમકાલીન કળાનું એક નવી શૈલી ફેરવી રહ્યું. તેમનું "યુક્તિ" પ્રેક્ષકો અને લેખક વચ્ચેની સરહદો અભાવ હતો. શબ્દ સામાન્ય અર્થમાં આ ભૂમિકા અહીં અસ્તિત્વમાં નથી. તારીખ કરવા માટે ગતિવિધિઓ તદ્દન સામાન્ય છે. તેઓ કલાત્મક બોહેમિયા માત્ર પ્રતિનિધિઓ, પરંતુ સામાન્ય લોકો પણ આયોજન કરે છે. જોકે, હજુ પણ ઘણાં આવા દિશા સાંભળ્યું ન હોય. કેટલીકવાર લોકોને આ ક્રિયા સામેલ છે, પરંતુ તે પણ લાગતું નથી કે સમકાલીન કલા માટે ઍક્સેસ મેળવી. જો કે, આ શૈલી ભૂમિકા સતત વધી રહી છે. જ્ઞાન અર્થતંત્ર અને માહિતી સમાજના યુગમાં વધુને વધુ લોકો પોતાને અભિવ્યક્ત કરવાની માંગ કરી હતી. હવે સ્વીકારવામાં આવી રહી છે હકીકત એ છે કે ક્રમમાં કલા કરવા માટે, એક શિક્ષણ જરૂર નથી.

નાટકો સાથે સરખામણી

હેપનિંગ - એક શૈલી છે, જેને સર્જનાત્મકતા અને પર્યાવરણ વચ્ચે કાર્બનિક કડી થાય છે. Kaprow માનવામાં આવે છે કે તે એક સંક્ષિપ્ત ક્ષણ યોગ્ય રીતે મૂકવા માટે, અને વાસ્તવિક જીવન જાણવા માટે પરવાનગી આપે છે. અને આ નિર્ણય હંમેશા સ્વયંભૂ છે. તે તેમને "ગંદા" લાગે કરી શકો છો. જીવન હંમેશા સુંદર નથી, પરંતુ લોકો તેની બધી લાક્ષણિકતાઓ કદર કરવી જોઈએ. આ વાસ્તવિક સ્વતંત્રતા છે. અને તે પણ આવા પરિસ્થિતિમાં, ત્યાં વિકાસ માટે આશા છે. કોઈ ફિલસૂફી અથવા પ્લોટ ગતિવિધિઓ છે, શુદ્ધ સુધારાકરણને છે.

લેખક સતત કી ઘટનાઓ મારફતે લાગે શકે છે, પરંતુ તેનો અર્થ એ નથી કે તેઓ સાચા આવે છે. દરેક "દર્શક" ક્રિયાને સક્રિય સહભાગી છે. તેથી, અણધારી રીતે બદલાય શકે છે. અને આ કોઈ અકસ્માત છે. લેખકના દ્રષ્ટિ ઘટનાઓ વાસ્તવિક કોર્સ સાથે બંધબેસતો ન હોય તો, બધા ફરીથી કરવા માટે કોઈ જરૂર નથી. આ રમત સાથે મુખ્ય તફાવત છે. બાદમાં હંમેશા અર્થ નથી. નાટક દરેક શબ્દના લેખક દ્રષ્ટિ પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેના પ્લોટ પ્રેક્ષકોને વિચાર પ્રવાહ પ્રતિબિંબિત કરતું નથી. દર્શક ક્રિયા કોઈ ભાગ ભજવે છે. તેમણે એક મૂકપ્રેક્ષક જેઓ તેના ગુણવત્તા આકારણી ઉત્તેજન આપવું શકે છે.

હેપનિંગ નિષ્ફળ કરી શકતા નથી. સહભાગીઓ અગાઉથી એકત્રિત કરી શકાય છે, પરંતુ જો તેઓ આવતી નથી, તો પછી તે એક વિનાશ નથી. તમે હંમેશા શેરીમાં દર્શકોને આકર્ષિત કરી શકે છે. એ જ Play પર, વસ્તુઓ તદ્દન અલગ હોય છે. અભિનેતાઓ કામ માટે ચૂકવણી કરવાની જરૂર, ચીજોની ક્યારેક મની ઘણો વર્થ છે, તેથી સફળતા વેચી ટીકીટ સંખ્યા પર આધાર રાખે છે. રહ્યું વધુ પરિણામ કરતાં મહત્વપૂર્ણ પ્રક્રિયા છે. ત્યારે પણ વાસ્તવિક ક્રિયા અને લેખક વિચાર - સંપૂર્ણપણે અલગ વસ્તુઓ છે, હું નથી કહી શકો છો કે કંઈક ખોટું થયું છે. કારણ કે પરિણામ મહત્વની નથી. નિષ્ફળતા જ રહ્યું, જેની લેખક તેના દ્રષ્ટિ પર ભાર મૂકે છે કહી શકાય, જાહેર સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા ભૂલી. સુધારાકરણને ઇનકાર - આ શૈલી મૃત્યુ છે.

લાલ પુરૂષ તરીકે, રહ્યું તે કોઈ નથી જાણતું કે બરાબર શું થાય સૂચવે છે. અને આ તેમણે અદભૂત વાસ્તવિક જીવનમાં સમાન છે. નાટક એક ફિનિશ્ડ કામ છે, જેમાં લેખક ચોક્કસ નૈતિકતા નાખ્યો છે, કંઈક થઈ રહ્યું છે, તો - તે શુદ્ધ સુધારાકરણને છે. અન્ય કોઇ રોજિંદા પરિસ્થિતિઓમાં, આ ક્રિયામાં, દરેક તેઓ શું કરવા માગે છે અને પછી તેમના નિર્ણયો પરિણામ જોયા કરે છે.

ડિજિટલ ટેકનોલોજી વિકાસ માટે ફાળો

ગતિવિધિઓ સંદેશાવ્યવહારના માધ્યમો વિકાસ માટે ફાળો આપ્યો હતો. તેઓ મોટાભાગે તેમની આધુનિક દેખાવ નક્કી કર્યું છે. ગતિવિધિઓ કલાકારો સમસ્યા દોરવા મંજૂરી આપી હતી. લોકો વાસ્તવિક સમય કામ ભાગ લેવા માટે સક્ષમ હતા. વ્યાપક જૂથ Jass વિઝન ટ્રિયો સંગીતકારો, જે જાઝ સુધારાઓ રમવા ઓળખાય છે. રાજકીય ગતિવિધિઓ એક રસપ્રદ વિવિધતા. તેમણે સરકાર ગંભીરતા ઉઠાવ્યો હતો. એક ઉદાહરણ જંગી પ્રદર્શનોની અર્ધ-સંસ્થા કહેવાય છે "ઉપઉષ્ણકટિબંધીય રશિયા." તેઓ 50 ડિગ્રી સેલ્સિયસ નથી અને ગરમ તરફ દેશની આબોહવા પરિવર્તન માટે પાણી ઉત્કલન તાપમાન ઘટાડો હિમાયત કરે છે. આ શક્તિ માળખું કઢંગાપણું વિરોધમાં એક સ્વરૂપ છે, અને તેના નિર્ણયો લેવામાં.

રશિયામાં

ધ્યાનમાં સંગ્રહાલય રહ્યું છે, એક સેન્ટ પીટર્સબર્ગ નથી ભૂલી શકે છે "ઠગ". તે વયસ્કો અને બાળકો માટે બે વિભાગોમાં વિભાજીત કરવામાં આવે છે. મ્યુઝિયમ અટ્ટહાસ્ય મુલાકાતીઓ સીધા પ્રદર્શનો સાથે વાતચીત કરવા માટે પરવાનગી આપે છે. અહીં કલા વાસ્તવિક જીવન સાથે જોડાયેલો હોય છે, સામાન્ય માણસ પોતાની જાતને વ્યક્ત કરવા માટે એક સોનેરી તક આપે છે. રશિયામાં ગતિવિધિઓ અન્ક એક ઉદારણ Monstration છે. તેઓ રશિયા અને આણીકોર દેશોમાં ઘણા શહેરોમાં યોજવામાં આવે છે. Monstration પ્રથમ નોવોસિબિર્સ્ક 2004 માં આયોજન કર્યું હતું. ત્યારથી, તેઓ દર વર્ષે યોજવામાં આવે છે. ફ્લેશ મોબ્સ અને પ્રદર્શન ઓનર્સ Monstration સ્ક્રિપ્ટ અભાવ છે. માત્ર વસ્તુ છે કે જે અગાઉથી સહભાગીઓ માટે જાણ કરવામાં આવી છે - એક બેઠક સ્થળ. નંબર અને તેથી તે ઓળખાય છે - દર વર્ષે 1 લી મે. સહભાગીઓ તેમની સાથે placards જેના પર સૂત્રોચ્ચારો વાહિયાત લખવામાં આવ્યા હતા લાવે છે.

Monstration રાજકીય દેખાવો પ્રશ્ન. તેઓ વિરોધ એક સ્વરૂપ છે, માનવ અધિકારો અને સ્વતંત્રતાઓ સીમાઓ દબાણ. જ્યારે તેમના પર સૂત્રોચ્ચારો અને બિનરાજકીય છે, પરંતુ Monstration વસ્તી સામાજિક પ્રવૃત્તિ ફાળો આપે છે. તારીખ કરવા માટે, તેઓ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, મોસ્કો, યેકાટેરિનબર્ગ, નિઝની નોવ્ગોરોડ, પેટ્રજ઼ેવોડ્સ્ક, વ્લાદિવોસ્તોક, ખબારોસ્ક, કુર્સ્ક, ક્રસ્નોયાર્સ્ક, ઓમ્સ્ક, perm, Tomsk, સિમ્ફરપોલ, Yaroslavl, Tyumen જેમ રશિયન શહેરોમાં યોજાય આવશે. પડોશી દેશોમાં શહેરો થી ચિસીણૌ, રિગા અને બેઇજિંગ અલગ કરી શકાય છે.

મોડર્ન આર્ટ ઓફ ફિલોસોફી

કલા હેપનિંગ ઇન - એક નવું શૈલી તરીકે Kaprow ઇચ્છા કૃત્ય તરીકે સમજાવી નથી. તે દરેક વ્યક્તિ માટે એક તાત્કાલિક જરૂર છે. તે ખૂબ મહત્વપૂર્ણ નથી કલા વ્યાવસાયીકરણ કારણ કે તે અસ્તિત્વને છે. ગતિવિધિઓ ભાગ જરૂર માણસ જ પ્રકૃતિ આવેલું છે. Kaprow માનવામાં આવે છે કે જલદી કલાકાર ઓળખી અને તેમના કામ માટે ચૂકવણી કરવાનું શરૂ કર્યું તરીકે, તેમણે સર્જનાત્મકતા સ્વતંત્રતા માટે તેના જમણા ગુમાવે છે. હવે તે સતત તેના પ્રેક્ષકો સ્વાદ પહોંચી વળવા માટે હોય છે. તે તેમના હેતુ ન હોઈ શકે, પરંતુ તેમણે હશે. અને આ જાહેર દોષ નથી. પરિણામે, તેમના કામ પતિત શરૂ થાય છે, છબીઓ - વારંવાર, અને અભિનવ કાયમ ચાલ્યા આવે છે. Kaprow જણાવ્યું હતું કે જાહેર કાર્ય અભિવ્યક્તિ લેખકના સ્વતંત્રતા રક્ષણ કરવા નથી, પરંતુ બાદમાં સારી જો તે તેના પરિણામો સામનો કરવા માટે કેવી રીતે ખબર નથી, મહિમા આપી શકે છે.

એક રહ્યું એક પ્રકાર તરીકે તહેવાર

ઓરેગોનમાં બર્નિંગ મેન અને નિષ્પક્ષ જેમ આવા વાર્ષિક ઘટનાઓ, સામાન્ય લોકોમાં આ શૈલી લોકપ્રિય પ્રોત્સાહિત કરે છે. તહેવારો ઘટનાઓ હકારાત્મક અને સફળ ઉદાહરણોમાં પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. જેવી ઘટનાઓ કોઈને પણ ભાગ અને કંઈક અમેઝિંગ અને અનન્ય બનાવવા માટે પ્રયાસ કરી શકો છો. હકીકતમાં, તહેવાર સામાન્ય અર્થમાં પ્રેક્ષકો હાજરી સૂચિત નથી કરતો. કોઇએ લેખકના વિચારો છે. પરંતુ કોઈ demiurge બની જાય છે, અને ઘટનાઓ અલબત્ત બદલી શકો છો.

સ્વયંસ્ફુર્ત અને સુધારાકરણને બધા સુંદરતા. આ થવાનું વાસ્તવિક જીવનમાં સમાન છે. તેમણે ખરેખર તે છે. બધા પછી, ત્યાં કલા અને જીવન વચ્ચે કોઈ સીમાઓ હોય છે. જો કે, તમામ તહેવારો થાય છે. આ શૈલી દ્વારા જ રાશિઓ કે પૂર્વમાં ધારેલા દૃશ્ય ન હોય છે. સારા ઉદાહરણો ઓરેગોનમાં મેન અને વાજબી સળગી રહયા હતા. દર વર્ષે તેઓ જે લોકો અન્ય તેમના વિચારો વિશ્વ સાથે અને એક સાથે શેર કરવા માટે તૈયાર છે હજારો આકર્ષે છે, તેમને જીવન લાવે છે.

ગુડ રહ્યું - પ્રેરણા!

દિશા નિર્દેશક એલન કેપ્રો, જે એક વ્યક્તિએ 1950 ના દાયકામાં સૂચવ્યું હતું કે શેરીમાં લોકો અજાણી વ્યક્તિના હાથમાંથી એક ગ્લાસ વાઇન પીતા હોય છે અને આ રીતે કલાથી પરિચિત બની જાય છે, તમામ શિખાઉ અર્ધપારદર્શક તત્વોને મદદ કરવા માટે સૂચનાઓ લખી હતી. તે શું છે તે સારી રીતે સમજાવે છે કપ્રોના ઉદાહરણો પ્રેરણા આપે છે અને કલાથી દૂરના લોકો માટે વિચાર કરવા માટે ખોરાક આપે છે. અહીં સંક્ષિપ્તમાં સૂચના છે:

1. સૌપ્રથમ તમારે પરંપરાગત કલા વિશે તમે જે બધું જાણો છો તે ભૂલી જવાની જરૂર છે તમે સ્વરૂપો નક્કી કરી શકતા નથી. આધુનિક કલામાં ચિત્રોની રચના, નાટકોનું નિર્માણ, સંગીત લખવું, અથવા ફિલ્મોની ફિલ્માંકન હોપિંગ એ એક સાથે, ઉપરના બધા અને કંઈક નવું નવું છે.
2. જીવન અને કલા વચ્ચેની રેખા શક્ય તેટલી પાતળા હોવી જોઈએ. એક ખરેખર પ્રતિભાશાળી ઘટના તેના અસ્તિત્વ વિશે પણ લેખક પોતે ભૂલી જાય છે.
3. વાસ્તવિક જીવનની છબીઓ હંમેશા માથાથી લેવામાં આવેલા કરતા વધુ ઊંડા હોય છે. તેથી, આપણે વાસ્તવિક પરિસ્થિતિ લેવાની જરૂર છે અને તેને કલામાં ફેરવો. તમે એક સરળ સફરથી સ્ટોરમાં અનંત અર્ક કરી શકો છો.
4. પ્રયોગ અને અવકાશનું ઉલ્લંઘન - આ આધુનિક કલાના સ્વરૂપનું એક લક્ષણ છે, જેમ કે થતું. થિયેટર સ્થળ અને ક્રિયા એકતા ધારે છે. બનવું ગમે ત્યાં હાથ ધરવામાં આવે છે. તમે નજીકના એવન્યૂ પર શરૂ કરી શકો છો, અને નજીકના શહેરમાં અથવા અન્ય ખંડમાં સમાપ્ત કરી શકો છો.
5. પ્રત્યક્ષ સમય માં બધું થવું જોઈએ અને તમામ સહભાગીઓની ક્રિયાઓનું સંકલન કરવાની કોઈ જરૂર નથી. વાસ્તવિક માટે થઈ રહ્યું છે.
6. ક્રિયાઓમાં કોઈ કૃત્રિમપણું હોવું જોઈએ નહીં. સોનેરી વિભાગ, વાણીના અભિવ્યક્તિ અને ગાણિતિક પ્રગતિઓના કાવ્યાત્મક માધ્યમ વિશે વિચારશો નહીં. આપણું મગજ અને પોતે કુદરતી વસ્તુઓને આકાર આપવા માટે સક્ષમ છે.
7. બનવા માટે, તમારે વિશ્વનો ભાગ બનવાની જરૂર છે. તે બુલડોઝરની ભરતી પર થોડાક સો ડૉલર ખર્ચવા માટે કોઈ અર્થમાં નથી, જો તે પહેલાથી જ રસ્તાને ક્યાંક મૂકતા હોય તો તમારે ફક્ત આ સ્થાન પર જવું અને તમારા રોગી કામદારમાં શામેલ કરવાની જરૂર છે. જો તમારા વિચારો સંપૂર્ણપણે અવાસ્તવિક કંઈક સૂચવે છે, તો પછી તે એક જ સમયે તેને છોડી વધુ સારું છે.
8. તેમને મુકાબલો કરવાને બદલે સ્થાનિક સત્તાવાળાઓ સાથે સહકાર કરવો જરૂરી છે. તેથી બધું ખૂબ સરળ થઈ શકે છે.
9. પૂર્ણતાના તમામ કાર્યોને હટાવવાનો અર્થ નથી થતો. આ પરંપરાગત કલાની વિશિષ્ટતા છે એકવાર શરૂ થઈ રહ્યું છે, થઈ રહ્યું છે અથવા ફરીથી પ્રારંભ થઈ શકતું નથી.
10. દરેક વિચાર માત્ર એક જ વાર અમલ કરી શકાય છે.
11. બાજુમાંથી આવવું જોઇ શકાતું નથી. તે સક્રિયપણે સામેલ હોવું જ જોઈએ, શારીરિક રીતે સામેલ છે. અને આ માત્ર "પ્રેક્ષકો" પર જ નહીં, પણ લેખકને લાગુ પડે છે.

ઉપાયો અને પ્રદર્શન: તેમની કલાત્મક સામગ્રીનું મૂલ્યાંકન

આધુનિક કલા અત્યંત વૈવિધ્યપુર્ણ છે. કલાકારો, છેવટે, સર્જનાત્મકતાના સ્વતંત્રતાને પોતાને જીતવા માટે સફળ થયા. હવે તેઓ સરળતાથી શૈલીઓ, દિશાઓ અને શૈલીઓ વચ્ચેની દિવાલો તોડી નાખે છે. પરંતુ આ ક્યાં તો અંત નથી બનાવવાની શૈલીએ કલા અને વાસ્તવિક જીવન, દર્શક અને લેખક વચ્ચે દિવાલ તોડી નાંખી. કેટલીકવાર તેને એક પ્રકારની કામગીરી તરીકે જોવામાં આવે છે. જો કે, આ સંપૂર્ણપણે સાચું નથી. અલબત્ત, આધુનિક કલાના આ બે ક્ષેત્રો વચ્ચેની નજીવી સરહદ ખૂબ જ પાતળા હોય છે, પરંતુ ક્યારેક તે સમજવા માટે ઉપયોગી છે કે તે ક્યાં છે. તેમના માટે સામાન્ય શું છે કે સર્જનાત્મક અનુભવ અંતિમ પરિણામ ઉપર મૂકવામાં આવે છે. મ્યુઝિક, ઈમેજો, સુગંધ, સ્વાદ, રૂપમાં પ્રદર્શન અને થઈ રહ્યું છે તે મૂળ વિચાર બતાવવા માગે છે. જો કે, દરેક સહભાગી બધું ઊલટું બંધ કરી શકે છે. બંને શૈલીઓનું સંકલન અને આઘાતજનક દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. જો કે, શું થવાનું અને પ્રભાવ વચ્ચેનું સૌથી મહત્ત્વપૂર્ણ તફાવત તે છે કે પ્રેક્ષક એ એક જ સમયે એક ડિમ્યુરેજ છે, જે પ્લોટ ક્રિયામાં તમામ સહભાગીઓની આકસ્મિક પર આધારિત છે.

શરૂઆતમાં, બંને શૈલીઓ તદ્દન ક્રાંતિકારી હતા. જો કે, આજે તેઓ વધુને વધુ શોના પાત્ર બની રહ્યા છે અને ઘણી વખત પક્ષો, સામાજિક ઘટનાઓ, પ્રસ્તુતિઓ પર ઉપયોગ થાય છે. પરંતુ જો કલાના સંક્રમણને વાસ્તવિક જીવનમાં પરિવર્તિત કરવામાં આવે તો, પ્રભાવ, તેનાથી વિપરીત, ધારે છે કે રોજિંદા જીવન અદૃશ્ય થઈ જાય છે, લેખક દ્વારા શોધ કરાયેલા બીજા વિશ્વને રસ્તો આપીને. જો કે, બંને કિસ્સાઓમાં અર્થઘટન દર્શકો પર આધારિત છે. સમય જતાં પ્રદર્શન, થઈ રહ્યું છે અને આધુનિક કલાના અન્ય પ્રકારો, વધુ અને વધુ મર્જ કરો. પરંતુ તેમની વચ્ચેની સીમાઓને ઝાંખા કરવી એ સકારાત્મક ઘટના છે. અતિશય કટ્ટર પ્રભાવનું અલોપ થઈ રહ્યું છે અને નિયંત્રણના અભાવનો અભાવ એ દર્શક અને લેખક, રોજિંદા જીવન અને કલા વચ્ચેની વધુ સારી ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવાનો માર્ગ છે.