શૈલીઓ શાસ્ત્રીય સંગીત: પાસ્ટ અને પ્રેઝેન્ટ

"ક્લાસિકલ સંગીત" અને "શાસ્ત્રીય સંગીત" - બે સંપૂર્ણપણે સમકક્ષ શબ્દો, પરિભાષા માળખું મુક્ત, સંગીતના સંસ્કૃતિ, તેના ઐતિહાસિક મહત્વ અને વધુ વિકાસ શક્યતાઓ વ્યાપક રચના દર્શાવે છે. ઘણીવાર આ શબ્દ "શાસ્ત્રીય સંગીત" વાક્ય "શૈક્ષણિક સંગીત" દ્વારા બદલવામાં આવે છે.

વાર્તા

પરિભાષા ગમે તે હોય, શાસ્ત્રીય સંગીત ચોક્કસ ઐતિહાસિક મૂળ, ક્લાસિકલ સમયગાળા અંતમાં બોધ સમયગાળા સાથે સંકળાયેલ છે. સમયે કવિતા અને નાટ્યકલા પ્રાચીન લેખકો ની કૃતિઓની પર આધારિત હતા, અને આ ટેકનિક પણ સંગીતમય સંસ્કૃતિ ઓળખવામાં આવે છે. ટ્રિનિટી - સમય અને ક્રિયા સ્થળ, ઓપેરા અને અન્ય સંગીત સાક્ષરતા સ્ત્રોતોથી સાથે સંકળાયેલ શૈલીઓની શૈલી સાથે પાલન કરવામાં આવી છે. Oratorios, cantatas સંયમ ના સ્ટેમ્પ, 17-19 સદીઓ ધોરણ એક પ્રકારનું હતું. ઓપેરા લિબ્રેટોનું પ્રાચીન સમય પર લખવામાં પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું.

બની

એક રીતે અથવા અન્ય શાસ્ત્રીય યુગ સાથે જોડાયેલ શાસ્ત્રીય સંગીત લગભગ તમામ શૈલીઓ. રચયિતા ગલ્ક સૌથી અગ્રણી અનુયાયીઓ પૈકીના એક હતા પ્રાચીન સંસ્કૃતિ સંગીત, તેમણે તેમની કૃતિઓ સમય તમામ નિયમો પહોંચી વળવા સક્ષમ હતી. ભૂતકાળમાં સ્પષ્ટ સમતુલા તર્ક સ્પષ્ટ યોજના, હાર્મની, અને સૌથી અગત્યનું, શાસ્ત્રીય સંગીતના સંપૂર્ણતા લાક્ષણિકતા યુગ. જોકે, શૈલીઓ વચ્ચેનો ભેદ શોધી જ્યારે પોલીફોની ધીમેધીમે પરંતુ નિશ્ચિતપણે ફગાવી દીધી, અને તેની જગ્યાએ લગભગ ગાણિતિક શૈલીના વ્યાખ્યા ટ્યુન હતો. સમય જતાં, શાસ્ત્રીય સંગીતના શૈલીઓ શૈક્ષણિક એક ઉચ્ચ ડિગ્રી પ્રાપ્ત થઈ છે.

ઓપેરા soloed પક્ષો નોંધપાત્રપણે બની ગયા છે સાથે અવાજો ઉપર પ્રવર્તી, જ્યારે અગાઉ તમામ કામગીરી ભાગ સમાન હતા. પ્રભુત્વ સિદ્ધાંત સમૃદ્ધ લિબ્રેટોનું અવાજને સંપૂર્ણપણે અલગ સ્વરૂપ લઈ લીધું છે, અને પ્રસ્તુતિ થિયેટર અને ઓપેરેટિક હતી. પણ નિમિત્ત અભિનેતા ગ્રૂપ, આગળ ખસેડવામાં, પૃષ્ઠભૂમિ રાખવામાં સાથ સોલો સાધનો ફેરવે છે.

સંગીત શૈલીઓ વલણો અને શૈલીઓ

દરમિયાન મોડી શાસ્ત્રીય નવા સંગીત "નમૂનાઓ" બનાવવામાં આવી હતી. શૈલીઓ શાસ્ત્રીય સંગીત અંતમાં 18 મી સદીમાં વ્યાપક બની ગયો હતો. ઓર્કેસ્ટ્રા, દાગીનો સોલો-કંઠય અને સિમ્ફોનીક બેન્ડ સંગીત ખાસ કરીને નવા નિયમો સાથે સુધારાકરણને ઘટાડી શકાય છે અનુસરે છે.

શું શાસ્ત્રીય સંગીતના શૈલીઓ અલગ? યાદી તરીકે તેમને અનુસરે છે:

• ભિન્નતા;
• સિમ્ફની;
• ઓપેરા;
• વાદ્ય સંગીત જલસા;
• cantatas;
• oratorio;
• પ્રસ્તાવના અને fugues;
• સોનાટા;
• સ્યૂટ;
• વાદકનું તાંત્રિક કૌશલ્ય બતાવવા માટે પિયાનો માટેની સંગીત રચના;
• કાલ્પનિક;
• અંગ સંગીત;
• Nocturnes;
• ગાયક સિમ્ફની;
• પિત્તળ સંગીત;
• વાત;
• સંગીત માસ;
• તેમનાં પ્રાર્થનાસ્તોત્રોમાંનાં;
• શોકગીત;
• ઍટ્યુડ્સ;
• એક સંગીતમય સ્વરૂપ તરીકે કોર.

વિકાસ

મધ્ય 18 મી સુધીમાં સદી ઓરકેસ્ટ્રા આડુંઅવળું એકત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા, અને તેમની રચના સંગીતકાર દ્વારા નક્કી થાય છે. સંગીત લેખક ચોક્કસ સાધનો માટે તેમના ઉત્પાદન બિલ્ડ કરવા માટે હતી, વધુ વખત તે શબ્દમાળાઓ અને બ્રાસ માટે પણ નાની સંખ્યામાં હતી. બાદમાં, ત્યાં નિયમિત ધોરણે બેન્ડ, પૂરતી સિમ્ફની અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સંગીત શૈલીના વિકાસ સવલત માટે જુગલબંદીના હતા. આ બેન્ડ એક નામ હતું, અને સતત પ્રવાસ ખેડ્યો આગામી વિસ્તાર અંદર sovershestvovalis છે.

સંગીતમાં કેટલાક નવા દિશાઓ યાદીમાં 19 મી સદીના પ્રારંભમાં. આ ક્લેરનેટ અને ઓર્કેસ્ટ્રા, અંગો ઓર્કેસ્ટ્રા અને અન્ય સંયોજનો માટે concertos હતા. ત્યાં પણ કહેવાતા Sinfonietta ટૂંકા હતી સંગીત ભાગ સમગ્ર ઓર્કેસ્ટ્રા ભાગ લીધો હતો. તે જ સમયે તે ફેશનેબલ મૃત્યુઘંટ બની હતી.

ક્લાસિકલ સમયગાળા ગીતકારો, જોહાન્ન સેબાસ્ટિઅન બેચ અને તેના પુત્રો, Kristof Glyuk, ઇટાલિયન અને મેન્નહૈમની ઓપેરા પ્રતિનિધિઓ વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય શાળા છે, જે પણ સમાવેશ થાય છે, માતાનો Haydn, મોઝાર્ટ અને બીથોવન રચના કરી હતી. આ શિક્ષકોના કાર્યોમાં સિમ્ફની, સોનાટા, નિમિત્ત ટુકડાઓ ક્લાસિક સ્વરૂપો હતા. બાદમાં ચેમ્બર અભિનેતા ગ્રૂપ, પિયાનો ત્રિપુટી, વિવિધ શબ્દમાળા ગ્રૂપ્સ અને ગાયકોનો જૂથ ઉભરી આવ્યા હતા.

વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય અંતમાં ક્લાસિકલ સમયગાળા સંગીત, આગામી સમયગાળામાં સરળતાથી ચાલ્યું રોમેન્ટીકવાદના સમય. ઘણા સંગીતકારો તેમના કામ એક મફત રીતે કંપોઝ, અને પછી ભૂતકાળના શૈક્ષણિક નિયમો આગળ વધે છે શરૂ કર્યું હતું. ધીમે ધીમે શિક્ષકોના નવીન આકાંક્ષાઓ તરીકે "અનુકરણીય" માન્ય કરવામાં આવ્યા હતા.

સમય તપાસી

શાસ્ત્રીય સંગીતના શૈલીઓ વિકસાવવાનું સતત રાખ્યું હતું અને છેવટે તેમના નિર્ણય માટે મૂલ્યાંકન માપદંડ હતા કે જેના પર કલા ડિગ્રી કામ વ્યુત્પત્તિ, ભવિષ્યમાં તેના મૂલ્ય. સંગીત સમય પરીક્ષણ, જરૂરી લગભગ તમામ ઓરકેસ્ટ્રા કોન્સર્ટ ભવ્યતા સમાવેશ ઊભો કર્યો છે. તેથી તે ડીમીટરી Shostakovich કૃતિઓ સાથે હતો.

19 મી સદીના શાસ્ત્રીય સંગીત શૈલીઓ વર્ગીકરણ કરવાનો એક પ્રયાસ કહેવાતા પ્રકાશ સંગીત કેટલાક શ્રેણી હતી. તે Operetta, જે ઝડપી છે "poluklassikoy" કૉલ હતી. જો કે, આ શૈલી જલ્દી સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર બન્યો, અને કૃત્રિમ એસિમિલેશનનો જરૂરી ન હતી.