વિયેનીઝ ક્લાસિક: Haydn, મોઝાર્ટ, બીથોવન. વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય શાળા

વિયેનીઝ ક્લાસિક મુખ્ય સુધારક તરીકે વિશ્વ સંગીતના ઇતિહાસના દાખલ મ્યુઝિકલ પ્રકારની છે. તેમનું કાર્ય પોતે જ અનન્ય નથી, તે હકીકત એ છે કે મ્યુઝિકલ થિયેટર શૈલીઓ શૈલીઓ અને વલણો વધુ વિકાસ નક્કી કરવા માટે મૂલ્યવાન છે. તેમના લખાણો આજે શું શાસ્ત્રીય સંગીત ગણવામાં આવે છે પાયો નાખ્યો.

યુગ જનરલ લક્ષણો

આ લેખકો સામાન્ય છે કે તેઓ સંયમ અને રોમેન્ટીકવાદના મુખ્ય સાંસ્કૃતિક અને ઐતિહાસિક યુગોમાં વળાંકે કર્યું છે. વિયેનીઝ ક્લાસિક્સ, સંક્રમણ એક સમય રહેતા હોય ત્યારે નવા સ્વરૂપો, સંગીતમાં પણ માત્ર સાહિત્ય, ચિત્ર, સ્થાપત્ય માટે સક્રિય શોધ કરવામાં આવી હતી. આ તમામ મોટે ભાગે તેમની પ્રવૃત્તિઓ દિશા અને કાર્યો સમસ્યાઓ નક્કી થાય છે. XVIII - XIX મી સદીના પ્રથમ અર્ધ મુખ્ય રાજકીય કાયાપલટમાં, યુદ્ધો, જેનો શાબ્દિક અર્થ યુરોપ નકશો ચાલુ છે અને આધુનિક બૌદ્ધિકો અને સમાજના શિક્ષિત વર્તુળોમાં મનમાં પર ગહન અસર હતી ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી. કોઈ અપવાદ અને વિયેનીઝ ક્લાસિક્સ. ઉદાહરણ તરીકે, સામાન્ય રીતે જાણીતી એવી હકીકત નેપોલિયનના સમયના યુદ્ધોના મોટા પ્રમાણમાં બીથોવન, જે તેમના વિખ્યાત સિમ્ફની 9 ( "કોરલ") માં સાર્વત્રિક એકતા અને શાંતિનો વિચાર હતો કામ પ્રભાવ પાડ્યો હતો. તે બધા cataclysms કે માનવામાં સમય યુરોપ ખંડના હચમચી જવાબ એક પ્રકારનું હતું.

સાંસ્કૃતિક જીવન

વિયેનીઝ ક્લાસિક સમયગાળા રહેતા હોય ત્યારે બેરોક પૃષ્ઠભૂમિ માં ઝાંખુ, અને અગ્રણી ભૂમિકા નવી દિશા ભજવી હતી. તે ફોર્મ્સ, રચના એકતા ની સંવાદિતા માટે ઉત્કટ ઇચ્છા છે, અને તેથી પહેલાંની યુગ કૂણું સ્વરૂપો કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. સંયમ અનેક યુરોપીયન રાજ્યો સાંસ્કૃતિક પાત્ર નક્કી કરવા માટે કરવામાં આવી હતી. પરંતુ તે જ સમયે તે પહેલેથી જ આ ચળવળના કઠોર સ્વરૂપો અને નાટક પણ દુર્ઘટના તત્વો સાથે મજબૂત કાર્યોની રચનાને દૂર કરવા માટે એક વલણ હતું. રોમેન્ટિઝમના ઉદભવ, જે 19 મી સદીમાં સમગ્ર સાંસ્કૃતિક વિકાસ વ્યાખ્યાયિત પ્રથમ સંકેતો શું હતા.

ઓપેરા સુધારો

વિયેનીઝ ક્લાસિક બધા સંગીતમાં સમીક્ષા હેઠળના સમયગાળા વિકાસમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી હતી. તેમને દરેક, જેથી વાત કરવા માટે, કોઈ પણ એક શૈલી અથવા સંગીત સ્વરૂપમાં વિશિષ્ટ છે પરંતુ હાંસલ કરવા માટે તેમને વિશ્વ સંગીત સુવર્ણ ભંડોળ દાખલ થયો હતો. ગલ્ક (કંપોઝર) સૌથી મોટી અને તેમના સમયના સૌથી પ્રસિદ્ધ લેખકો પૈકીના એક હતા. થિયેટર વિકાસમાં પોતાની ભૂમિકા આંકી શકાતી નથી: તે જે ઓપેરા શૈલી, અંતિમ સ્વરૂપ છે, જેમાં આજે આપણે જાણીએ છીએ આપ્યો હતો. ક્રિસ્ટોફર ગલ્ક માતાનો ગુણવત્તા હકીકત એ છે કે તેમણે પ્રથમ ગાયક ક્ષમતાઓ દર્શાવવા માટે કામ, પરંતુ જીતી સંગીતમય શરૂઆત નાટક ઓપેરા સમજ માંથી દૂર થયા આવેલું છે.

કિંમત

ગલ્ક - સંગીતકાર, જે ઓપેરા એક વાસ્તવિક ભવ્યતા હતી. તેમના કામ, તેમજ તેમના અનુયાયીઓ લખાણોમાં ગાયક મોટે ભાગે શબ્દો પર આધાર રાખે છે બન્યા હતા. પ્લોટ અને સંરચના, અને સૌથી અગત્યનું - નાટક, સંગીત રેખા વિકાસ વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે શરૂ કર્યું હતું. આમ, ઓપેરા શુદ્ધ મનોરંજન પ્રયત્ન નિલંબન, પરંતુ તે એક જટિલ નાટક, જુઓ, અક્ષરો, રસપ્રદ રચના એક મનોવૈજ્ઞાનિક બિંદુ પરથી રસપ્રદ સાથે સંગીત રચના એક ગંભીર સ્વરૂપ ફેરવી દીધી છે.

સંગીતકાર કામ

વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય સ્કુલ મ્યુઝિકલ થિયેટર સમગ્ર વિશ્વનો આધાર હતો. આ માટે ખૂબ ક્રેડિટ ભૂલ સાથે જોડાયેલું છે. તેમના ઓપેરા "ઓર્ફિયસ અને Eurydice" આ શૈલીમાં એક સિદ્ધિ હતી. લેખક ધ્યાન ન ધ્યાન કેન્દ્રિત અમલ કલારસિકતા પર, અને અક્ષરો નાટક પર, કે જેથી ઉત્પાદન મેળવી અવાજ છે અને અત્યાર સુધી અમલમાં મૂકી. અન્ય ઓપેરા - "Alceste" - પણ સંગીત વિશ્વમાં એક નવો શબ્દ બની રહી છે. ઑસ્ટ્રિયન સંગીતકાર ફરીથી, વાર્તા રેખા વિકાસ પર ભાર નાખ્યો કે જેથી ઉત્પાદન મજબૂત માનસિક અભિપ્રેત પ્રાપ્ત થઈ છે. લેખન હજુ વિશ્વમાં, જે સૂચવે છે કે ઓપેરા સુધારણા ગલ્ક દ્વારા હાથ ધરવામાં, સામાન્ય રીતે મ્યુઝિકલ થિયેટર ઉત્ક્રાંતિ માટે મૂળભૂત મહત્વ હતું અને તે દિશામાં ઓપેરા વધુ વિકાસ વ્યાખ્યાયિત છે શ્રેષ્ઠ તબક્કામાં કરવામાં આવે છે.

વિકાસના બીજા તબક્કામાં

ઑસ્ટ્રિયન સંગીતકાર Haydn, પણ પ્રખ્યાત લેખકો ગેલેક્સી જે પ્રકારની મ્યુઝિકલ જાતો શોધી સુધારા નોંધપાત્ર પ્રદાન આપ્યું છે સાથે જોડાયેલું છે. તેમણે શ્રેષ્ઠ કલાકૃતિઓ અને ગ્રૂપ્સ સર્જક તરીકે ઓળખાય છે. તેમને આભાર, ઉસ્તાદ માત્ર મધ્ય યુરોપિયન દેશોમાં, પણ બહાર લોકપ્રિયતા હાંસલ કરવામાં આવી છે. સૌથી વધારે જાણીતો તેમની રચનાઓ, જે ના નામ હેઠળ વિશ્વના ભવ્યતા સમાવવામાં આવ્યા હતા છે "ધી ટ્વેલ્વ લન્ડન સિમ્ફનીની." તેઓ આશાવાદ અને જોઈએ દ vivre, જેને, જોકે, લગભગ તમામ આ સંગીતકાર કૃતિઓ લાક્ષણિકતા છે એક અર્થમાં દ્વારા લાક્ષણિકતા છે.

કલા લક્ષણો

કાર્યો લાક્ષણિકતા લક્ષણ Yozefa Gaydna લોકગીત તેમના સંબંધ હતો. કૃતિમાં સંગીતકાર માતાનો ખૂબ ગીત અને નૃત્ય પ્રધાનતત્ત્વ કે તેમનું કામ જેથી ઓળખી કરવામાં સાંભળવા સામાન્ય છે. આ લેખક, જે ઘણી રીતે મોઝાર્ટ અનુકરણ, તેને વિશ્વના શ્રેષ્ઠ ગીતકાર વિચારણા વલણ પ્રતિબિંબિત કરે છે. તે અને આનંદકારક પ્રકાશ મેલોડી કે જે તેમને અત્યંત અર્થસભર અને તેજસ્વી ઊંડાણ કામ કરવામાં લીધા હતા.

અન્ય કામો

માતાનો Haydn ઓપેરા તેમના ગ્રૂપ્સ અને કલાકૃતિઓ, આ પ્રકારના વિશાળ લોકપ્રિયતા આનંદ નથી. તેમ છતાં, આ મ્યુઝિકલ પ્રકારની ફિલ્મો ઑસ્ટ્રિયન સંગીતકાર કામમાં એક અગ્રણી સ્થાન ધરાવે છે, તેથી અમે આ પ્રકારની તેમના કામ છે, કેટલાક વધુ છે કે તેઓ તેમના કલાત્મક કારકિર્દી નોંધપાત્ર સીમાચિહ્નરૂપ છે ઉલ્લેખ જોઈએ. તેના ઓપેરા એક "ફાર્માસિસ્ટ" નામ આપવામાં આવ્યું છે અને નવા થિયેટર ઉદઘાટન માટે લખવામાં આવ્યું હતું. આ પ્રકારની થોડા વધુ કામો Haydn પણ નવા થિયેટર ઇમારત બનાવી છે. તેમણે ઇટાલિયન ઓપેરા બુફા શૈલીમાં મુખ્યત્વે લખ્યું હતું અને ક્યારેક મળીને કોમિક અને નાટકીય તત્વો મૂકો.

સૌથી વધારે જાણીતી કૃતિઓ

Haydn ગ્રૂપ્સ ન્યાયથી શાસ્ત્રીય સંગીતના વિશ્વના પર્લ કહેવામાં આવે છે. ફોર્મ લાવણ્ય, અમલ, આશાવાદી અવાજ, વિષયવાર વિવિધતા અને અમલ મૂળ માર્ગ કલારસિકતા: તેઓ સંગીતકાર ના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો થયા. કારણ કે ત્સારેવિક પાવેલ Petrovich ભવિષ્યમાં રશિયન સમ્રાટ પોલ આઇ માટે પ્રશિયા રાજા માટે બનાવાયેલ ગ્રૂપ્સ અન્ય એક જૂથ સમર્પિત, "રશિયન" કહેવાય પ્રખ્યાત ચક્ર એક. આ રચનાઓ, નવી રીતે લખવામાં આવ્યા હતા કારણ કે અસામાન્ય લવચીક સાઉન્ડ, સંગીત ટોન વિરોધાભાસથી વિપુલતાનું છે. તે સંગીત શૈલી આ પ્રકારની સંગીતકાર વિશ્વ વ્યાપી મહત્વ પ્રાપ્ત થઈ છે સાથે છે. અહીં તે નોંધવું જોઇએ કે લેખક ઘણી વખત "આશ્ચર્ય" કહેવાતા તેમના લખાણોમાં આશરો, તે સ્થાનો જ્યાં જાહેર ઓછામાં ઓછું અપેક્ષિત છે અણધાર્યા સંગીતમય ફકરાઓ બનાવે છે. આ અસામાન્ય કામો પૈકી "ચિલ્ડ્રન્સ સિમ્ફની" માતાનો Haydn દ્વારા જોડાયેલું છે.

મોઝાર્ટનું સર્જનાત્મકતા જનરલ લક્ષણો

આ સંગીત, કે જેમાં હજુ પણ ક્લાસિક ચાહકો અસાધારણ લોકપ્રિયતા ધરાવે છે અને વિશ્વના તમામ પ્રેમ સૌથી પ્રસિદ્ધ લેખકો પૈકી એક છે. તેમના કામ સફળતા છે કારણ કે તેઓ અલગ અલગ લોજિકલ સંવાદિતા અને પૂર્ણતા છે. આ સંદર્ભે, ઘણાં સંશોધકો સંયમ યુગ તેની રચના જવાબદાર ગણાવે છે. જોકે, બીજા કેટલાક માને છે વિયેનીઝ સંગીતકાર રોમેન્ટિઝમના એક અગ્રદૂત હતી: પહેલેથી સ્પષ્ટ રીતે મજબૂત અસાધારણ છબીઓ છબી વલણ, તેમજ અક્ષરો ઊંડા માનસિક અભ્યાસ (આ કિસ્સામાં અમે ઓપેરા વિશે વાત કરવામાં આવે છે) છેવટે તેમના કામ કરે છે. ગમે તે હતી, પરંતુ ઉસ્તાદ ઊંડાઈ દ્વારા અને દ્રષ્ટિ, નાટક અને આશાવાદ જ સમય અસાધારણ સરળતા અલગ કામો. તેઓ તેની સામગ્રી અને અવાજ સરળ અને દરેક ના ખ્યાલ માટે ઍક્સેસિબલ છે, પરંતુ તે જ સમયે ખૂબ જ ગંભીર અને સિધ્ધાંતિક છે. આ તેમની સફળતા ઘટના છે.

ઓપેરા સંગીતકાર

વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય શાળા ઓપેરા શૈલી વિકાસમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી છે. આ મહાન ગુણવત્તા મોઝાર્ટ સાથે જોડાયેલું છે. તેના સંગીતમાં પર મૂકવા પ્રદર્શનો પણ ખૂબ જ લોકપ્રિય છે અને માત્ર istyh સંગીત પ્રશંસકો, પણ સામૂહિક જાહેર પ્રેમ. કદાચ આ જ સંગીતકાર જેની સંગીત એક રીતે અથવા અન્ય બધાને જાણે છે, પછી ભલેને તેઓ તેમના કામ દૂરની વિચાર છે.

સૌથી પ્રસિદ્ધ ઓપેરા, કદાચ, "ફિગારોની લગ્ન" છે. આ કદાચ સૌથી વધુ ખુશખુશાલ અને તે જ સમયે રમુજી લેખક એક અસાધારણ કાર્ય છે. વિનોદ લગભગ દરેક પક્ષ કે જે તેમને એટલી લોકપ્રિય પૂરા પાડે છે લાગે છે. આગામી દિવસે નાયક પ્રસિદ્ધ Aria વાસ્તવિક હિટ હતી. મોઝાર્ટનું સંગીત - તેજસ્વી, રમતિયાળ, તોફાની, પરંતુ તે જ સમયે તેની સાદાઇ માં અદભૂત મુજબની પર - તરત સાર્વત્રિક પ્રેમ અને સ્વીકૃતિ જીત્યો હતો.

અન્ય વિખ્યાત ઓપેરા પોસ્ટર - "ડોન જીઓવાન્ની." લોકપ્રિયતા, તે કદાચ ઉપર માટે હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી: આ કામગીરી ની સ્ટેજીંગ અમારા સમય માં જોઇ શકાય છે. હકીકત એ છે કે માનવ સંગીતકાર એક જગ્યાએ જટિલ ઇતિહાસ ખૂબ સરળ અને તે જ સમયે ગંભીર સ્વરૂપ રજૂ, તેથી ફરી એક વાર તેના જીવનના ઊંડી સમજણ દર્શાવીને સંકેત આપે છે. આ સંગીતના કામ પ્રતિભા તેમણે અને બતાવવા માટે સક્ષમ નાટ્યાત્મક અને આશાવાદી ઘટકો છે કે તેમના તમામ કાર્યો હંમેશ એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે કરવામાં આવી હતી.

ઓપેરા "મેજિક વાંસળી" ઓછો લોકપ્રિય આજકાલ નથી. મોઝાર્ટનું સંગીત તેની expressiveness માં ટોચ પર પહોંચી ગયું છે. આ કામ તે પ્રકાશ, આનંદી, મજા છે અને તે જ સમયે અત્યંત ગંભીર છે, તેથી એક માત્ર આશ્ચર્ય કરી શકો છો કેવી રીતે લેખક જેમ કે એક સરળ, નિર્દોષ અવાજ સંચાલિત સમગ્ર ફિલોસોફિકલ સીસ્ટમ અભિવ્યક્ત કરે છે. અન્ય સંગીતકાર ઓપેરા ત્યાં છે, ઉદાહરણ તરીકે, હવે વખતોવખત સાંભળી શકાય, "લા Clemenza ડી ટીટો", થિયેટર અને કોન્સર્ટ ભજવણીમાં બંને. આમ, ઓપેરેટિક શૈલી તેજસ્વી સંગીતકાર કામ મુખ્ય સ્થળ કબજો મેળવ્યો.

વ્યક્તિગત ઉત્પાદન

સંગીતકાર રીતે વિવિધ કામ કર્યું હતું, અને સંગીતમય કામો મોટી સંખ્યામાં બનાવી છે. મોઝાર્ટ, "નાઇટ સંગીત," જે, ઉદાહરણ તરીકે, લાંબા કોન્સર્ટ પ્રદર્શન બહાર ચાલ્યા ગયા છે અને બહોળા પ્રમાણમાં જાણીતી હતી, ખૂબ જ સરળ અને સુલભ ભાષા લખ્યું હતું. કદાચ કે શા માટે તે ઘણીવાર એક પ્રતિભાસંપન્ન સંવાદિતા કહેવામાં આવે છે. પણ દુ: ખદ કાર્યોમાં તે આશાના મોટીફ સંભળાઈ. માં "મૃત્યુઘંટ," તેમણે તેમના વિચારો એક સારી ભાવિ જીવન વિશે, વ્યક્ત કે જેથી ,, સંગીત દુ: ખદ સ્વર છતાં, ઉત્પાદન પ્રબુદ્ધ શાંતિ એક અર્થમાં નહીં.

મોઝાર્ટ કોન્સર્ટ પણ સ્લિમ સંવાદિતા અને લોજિકલ નિષ્કર્ષ દર્શાવે છે. બધા ભાગો એક સામાન્ય હેતુ છે, કે જે સમગ્ર કામ માટે ટોન સુયોજિત કરે દ્વારા એક વિષય વિષય, અને યુનાઇટેડ છે. તેથી, તે એક બેઠક માટે સાંભળવા માટે સંગીત છે. શૈલી આ સ્વરૂપમાં સંગીતકાર મૂળભૂત સિદ્ધાંતો અંકિત: અવાજો અને ભાગો, પ્રકાશ એક નિર્દોષ સંયોજન અને સાથે સાથે અવાજ વિર્ટુઓસો ઓર્કેસ્ટ્રા. બીજું કોઈ જેથી પાતળી તેમના સંગીત બિલ્ડ કરી શકે છે, મોઝાર્ટ જેવા હોય છે. "નાઇટ સંગીત" સંગીતકાર - વિવિધ લાગતાં ભાગો એક નિર્દોષ સંયોજન એક નવી સ્ટાન્ડર્ડ છે. ખુશખુશાલ અને ખૂબ મોટેથી માર્ગો એક ભાગ્યે જ બુલંદ લયબદ્ધ વિર્ટુઓસો પક્ષો દ્વારા બદલવામાં આવે છે.

અલગ છે, તે લેખક ના સમૂહો અંગે જણાવ્યું હતું જોઇએ. તેઓ તેમના કામ અને, તેમજ અન્ય કાર્યો આશા અને પ્રકાશ પ્રકાશિત આનંદ એક અર્થમાં સાથે ફેલાયા આગવી રીતે આવરીલે છે. તમે પણ પ્રખ્યાત "ટર્કીશ Rondo", જે કોન્સર્ટ પ્રદર્શન બહાર ગયા ઉલ્લેખ જોઇએ, જેથી તે ઘણી વખત ટેલિવિઝન પર કમર્શિયલ પણ સાંભળી શકાય છે. પરંતુ સંવાદિતા મહાન અર્થમાં, કદાચ, મોઝાર્ટ એક કોન્સર્ટ, જેમાં લોજિકલ સંપૂર્ણતા સિદ્ધાંત સૌથી વધુ ડિગ્રી સુધી પહોંચી ગયું છે.

બીથોવન વિશે સંક્ષિપ્તમાં

આ સંગીતકાર સંપૂર્ણપણે છે રોમેન્ટીકવાદના શાસન યુગ સાથે જોડાયેલું છે. Iogann Amadey Motsart રહે ત્યારે કારણ કે તે શાસ્ત્રીય અને નવી દિશા ના થ્રેશોલ્ડ પર હતા લુડવિગ વાન બીથોવન સંપૂર્ણપણે મજબૂત જુસ્સો, શક્તિશાળી લાગણીઓ અને તેમની કૃતિઓ માં બાકી વ્યક્તિત્વ એક છબી બદલાઇ હતી. તેમણે કદાચ રોમેન્ટીકવાદના સૌથી અગ્રણી પ્રતિનિધિ હતા. હકીકત એ છે કે, નાટક, દુ: ખદ થીમ્સ ઉલ્લેખ કરે છે, તે માત્ર એક ઓપેરા લખ્યું સંકેત આપે છે. તેને માટે મુખ્ય શૈલી કલાકૃતિઓ અને સોનાટામાં રહી હતી. તેમણે આ કાર્યોમાં સુધારણા, તેમજ ગલ્ક એકવાર રૂપાંતરિત ઓપેરા પ્રદર્શન સાથે યશ આપવામાં આવે છે.

સંગીતકાર એક આંખે લક્ષણ હતું કે તેની રચનાઓ મુખ્ય થીમ એક શક્તિશાળી, ટાઇટેનિક વ્યક્તિત્વ ચાલશે કે ઇચ્છા એક વિશાળ પ્રયાસ મુશ્કેલીઓ અને તમામ અવરોધો કાબુ માટે છબી છે. સંઘર્ષ અને પ્રતિકાર થીમ ઉપરાંત, તેમના લખાણોમાં જગ્યા LV બીથોવન ઘણો સોંપાયેલ છે, તેમજ સાર્વત્રિક એકતા હેતુ.

કેટલાક જીવનચરિત્રાત્મક તથ્યો

તેમણે સંગીતકારો એક કુટુંબ તરફથી આવ્યા હતા. તેમના પિતા, છોકરો ઇચ્છતા એક પ્રસિદ્ધ સંગીતકાર બનવા માટે તેથી, તેના બદલે ગંભીર પદ્ધતિઓ આશ્રય કરીને તેને વિચાર કર્યો છે. કદાચ કે શા માટે બાળક આઘાતજનક અને પ્રકૃતિ, જેનો પાછળથી તેમના કામ પર અસર દ્વારા કઠોર વધારો થયો હતો. બીથોવન રહેતા હતા અને વિયેના, જ્યાં તેમણે Haydn સાથે અભ્યાસ માં કામ કર્યું છે, પરંતુ આ પાઠ ખૂબ જ ઝડપથી નિરાશ અને વિદ્યાર્થી અને શિક્ષક. છેલ્લા હકીકત એ છે કે યુવાન લેખક બદલે અંધકારમય પ્રધાનતત્ત્વ જે તે સમયે લેવામાં આવી હતી પ્રભુત્વ છે ધ્યાન ચૂકવણી કરી હતી.

બાયોગ્રાફી બીથોવન સંક્ષિપ્તમાં તેના શોખ મુક્તિ સંઘર્ષની સમયગાળા અંગે પણ કહે છે. નેપોલિયન યુદ્ધ, તેમણે શરૂઆતમાં ઉત્સાહ સાથે પ્રાપ્ત થાય છે, પરંતુ પાછળથી, જ્યારે નેપોલિયન પોતે સમ્રાટ તરીકે જાહેર વિચાર તેમના માનમાં સિમ્ફની લખવા માટે અપ આપ્યો હતો. 1796 માં લુડવિગ તેના શ્રવણશક્તિ ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું હતું. જો કે, આ તેમના સર્જનાત્મક પ્રવૃત્તિ વિક્ષેપિત ન હતી. પહેલેથી સંપૂર્ણપણે બહેરા છે, તેમણે તેમના વિખ્યાત 9 સિમ્ફની, જે વિશ્વ સંગીત ભવ્યતા એક વાસ્તવિક માસ્ટરપીસ બની ગયું છે લખ્યું હતું. બીથોવન જીવનચરિત્ર (આ વિશે સંક્ષિપ્ત ચર્ચા શક્ય નથી) પણ તેમના સમયના અગ્રણી લોકો સાથે Maestro મિત્રતા વિશે જાણકારી સમાવે છે. દ્વેષી અને તીવ્ર પાત્ર હોવા છતાં, તેમણે સંગીતકાર વેબર, ગોથ અને ક્લાસિકલ સમયગાળા અન્ય નેતાઓ એક મિત્ર હતા.

સૌથી વધારે જાણીતી કૃતિઓ

અમે પહેલાથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે કે એલ વી Bethovena કામ લાક્ષણિકતા લક્ષણ એક મજબૂત, ભાવનાત્મક, જુસ્સો સંઘર્ષ ચિત્રણ માટે મુશ્કેલીઓ દૂર કરી હતી. ખાસ કરીને "Appassionata" ફાળવી આ શૈલીના, લાગણીઓ અને લાગણીઓ સળગાવવું, કદાચ છે, જે કામ વચ્ચે, તે મજબૂત છે. જ્યારે તેની બનાવટ સંગીતકાર માતાનો વિભાવના અંગે પૂછવામાં આવ્યું ત્યારે તે શેક્સપીયરના નાટક "ધ ટેમ્પેસ્ટ ', જે તેના જણાવ્યા મુજબ ઓળખવામાં અને પ્રેરણાનો સ્ત્રોત તરીકે પીરસવામાં આવે છે. લેખક નાટ્યકાર સંયોજનમાં હેતુઓ ટાઇટેનિક gusts અને થીમ તેના સંગીતમય અર્થઘટન વચ્ચે સમાનતા અપનાવે છે.

લેખક સૌથી લોકપ્રિય કામો એક - તે "મૂનલાઇટ સોનાટા", જે વિપરીત પર, સંવાદિતા અને સુલેહ એક અર્થમાં સાથે ફેલાયા તેમની સિમ્ફનીની નાટ્યાત્મક સંગીત વિપરીત જો કારણ કે છે. શક્ય છે કે આ ઉત્પાદન નામ સંગીતકાર સમકાલિન આપ્યો, કદાચ કારણ કે સંગીત સમુદ્ર યાદ અપાવે છે શાંત રાત્રિ રમવા નોંધપાત્ર છે. આ સંગઠનો મોટા ભાગના શ્રોતાઓ શું જ્યારે આ સોનાટા સાંભળી છે. કોઈ ઓછી, અને કદાચ પણ વધુ લોકપ્રિય જાણીતું કામ, "ફર એલિસ" જે રશિયન સમ્રાટ એલેક્ઝાન્ડર હું Elizavete Alekseevne (લુઇસ) ના તેમના પત્ની માટે સમર્પિત સંગીતકાર. આ રચના પ્રધાનતત્ત્વ અને મધ્યમ ગંભીર ફેફસાના નાટકીય માર્ગો આશ્ચર્યજનક મિશ્રણ અસર કરે છે. ઉસ્તાદ કૃતિઓ એક ખાસ સ્થળ તેમના માત્ર ઓપેરા "Fidelio" (કારણ કે ઇટાલિયન ભાષા સાથે "સાચું" અનુવાદ) લે છે. આ કામ ઘણા લોકો જેમ, સ્વતંત્રતા કરુણરસ સાથે permeated અને સ્વતંત્રતા માટે કહે છે. "Fidelio" હજુ વિશ્વની અગ્રણી ઓપેરા હાઉસ દ્રશ્ય, જોકે ઓપેરા માન્યતા પ્રાપ્ત છોડતું નથી, કારણ કે તે લગભગ હંમેશા બને તરત જ.

નવમી સિમ્ફની

આ કામ કદાચ શ્રેષ્ઠ સંગીતકાર અન્ય કામો વચ્ચે ઓળખાય છે. તે 1824 માં તેમના મૃત્યુ ત્રણ વર્ષ પહેલાં લખવામાં આવ્યું હતું. નવમી સિમ્ફની સંપૂર્ણ સિમ્ફોનીક કામ સર્જનમાં સંગીતકાર લાંબા અને બારમાસી ખોજ પૂર્ણ થાય છે. તે તમામ અગાઉના મુદ્દાઓ અલગ પડે છે, પ્રથમ, તે કોરલ ભાગ પરિચય (પ્રખ્યાત "જોય માટે ઓડ" એફ શિલર દ્વારા), અને બીજું, તે સિમ્ફોનીક શૈલીના સંગીતકાર માળખું સુધારો કર્યો છે. મુખ્ય થીમ ધીમે ધીમે કામ દરેક ભાગ મારફતે કરે છે. સિમ્ફની શરૂઆતમાં તદ્દન, શ્યામ ભારે છે, પરંતુ તેમ છતાં પણ તે પછી દૂરના હેતુ સમાધાન અને બોધ, જે એક સંગીતમય રચના વિકાસ સાથે વધી રહી છે સંભળાઈ. છેલ્લે, ફાઇનલમાં તે સારુ શક્તિશાળી કોરલ ગાયક અવાજ, ફોન વિશ્વના તમામ લોકો સંગઠિત. આમ સંગીતકાર વધુ તેમના કામ મુખ્ય વિચાર ભાર મૂક્યો હતો. તેમણે વિચાર્યું કરવાની વધુ સ્પષ્ટ તે કેવી રીતે શક્ય છે વ્યક્ત કરવામાં આવી છે, તેથી, માત્ર સંગીત મર્યાદિત નથી માગતા હતા, પરંતુ પ્રવેશ કર્યો અને ગાયકો અમલ. સિમ્ફની એક પ્રચંડ સફળતા મળી હતી: સંગીતકાર જાહેરમા પ્રથમ વાર જાહેરમાં રજૂઆત ઉભા થઇને તેને માન વ્યવસ્થા કરી હતી. હકીકત એ છે કે LV બીથોવન તે બનેલો છે, પહેલેથી જ સંપૂર્ણપણે બહેરા વ્યક્તિ હોવાની સંકેત આપે છે.

વિયેનીઝ શાળા કિંમત

ગલ્ક, Haydn, મોઝાર્ટ, બીથોવન બન્યા શાસ્ત્રીય સંગીત સ્થાપકો યુરોપમાં પરંતુ સમગ્ર વિશ્વમાં માત્ર તેના સંગીત ઇતિહાસ બાકીના પર એક વિશાળ અસર, ધરાવે છે. આ સંગીતકારો અને મ્યુઝિકલ થિયેટર સુધારણા તેમના પ્રદાનના મૂલ્ય આંકી શકાતી નથી. શૈલીઓ વિવિધ કામ, તેઓ અસ્થિ એક સ્વરૂપ બનાવવામાં આવે છે અને આધાર જે તેમના અનુયાયીઓ નવા કાર્યો કંપોઝ પર કામ કરે છે. તેમના સર્જનોમાંથી ઘણા લાંબા કોન્સર્ટ પ્રદર્શન બહાર ગયો અને ફિલ્મોમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી ટેલિવિઝન પર. "તુર્કી Rondo", "મૂનલાઇટ સોનાટા" અને આ લેખકો ઘણા અન્ય કામો સંગીત પ્રેમીઓ માટે માત્ર જાણીતી છે, પરંતુ તેમ છતાં પણ જેઓ શાસ્ત્રીય સંગીત બંધ સાથે પરિચિત નથી. વિકાસ વિયેનીઝ શાસ્ત્રીય સ્ટેજ, ઘણાં સંશોધકો ન્યાયથી નિર્ણાયક પરિબળ એ સંગીતના ઇતિહાસમાં કહેવાય છે કારણ કે તે આ સમયગાળા બનાવવા અને ઓપેરા, કલાકૃતિઓ, સોનાટામાં અને ગ્રૂપ્સ લખવા માટે મૂળભૂત સિદ્ધાંતો નાખ્યો.