લઘુતમ ભૂતકાળનો નૃત્ય છે, જે નવા સંગીત માટે મુખ્ય બન્યો

લઘુતમ રાજાઓનું નૃત્ય છે ભૂતકાળની સદીઓમાં તે કેવી રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, અને અમારા દિવસોમાં કંઈ પણ બદલાયું નથી. આધુનિક જગતમાં કલાના ખરાત્તેજક પારિતોષિકો સામાન્ય નૃત્યના અસ્તિત્વ વિશે જાણે છે, અને અરે, સામાન્ય જનતા પાસેથી, તે ઉથલાવી દેવામાં આવ્યા છે. લઘુતમ એક નૃત્ય છે જે ધીમી હલનચલન, નાના પગલાઓ, સુંદર પાસા અને કર્સીઝનો સમાવેશ કરે છે. અને ભૂતકાળમાં ભૂસકો અને આપણા પૂર્વજોએ દડાઓ પર કેવી રીતે આરામ કર્યો તે શોધવા માટે, અમે વધુ વિગતમાં ઇતિહાસ અને મિનિટની તમામ સુવિધાઓનો અભ્યાસ કરીશું.

શૈલીની ઉત્પત્તિ

મિનિટનું જન્મસ્થળ ફ્રાન્સ બ્રિટ્ટેનીનું ઐતિહાસિક પ્રદેશ છે . ત્યાં તે અન્ય લોક નૃત્યો સાથે અસ્તિત્વ ધરાવે છે , જે, જોકે, કુલીન વર્તુળોમાં પણ કરવામાં આવ્યાં હતાં. તેનો સાર એ પછી જ તે દંપતિએ ચિત્તાકર્ષકપણે ચળવળ કરતા હતા, નાના પગથિયાંમાં પ્રદર્શન કર્યું હતું. અલબત્ત, આવી ક્રિયા હંમેશાં અનુરૂપ ધીમી સંગીત સાથે આવતી હતી. તે સમયે પણ, લોકપ્રિય ફ્રેન્ચ ફ્રેન્ચ મિનિટ પહેલાથી ચોક્કસ કદ સાથે કરવામાં આવતું હતું - ¾ ઘણા સંગીતકારે ખાસ કરીને આ નૃત્ય માટે અથવા ખાસ કરીને સત્વર સત્કાર અને દડાઓ પર કામ કરીને લખ્યું હતું.

વ્યાપક લોકપ્રિય લોકોમાં નૃત્યની રચના

17 મી સદીના પ્રારંભમાં, ફ્રાન્સના રાજા લુઇસ XIV એ લોક કલાના આ અદ્દભુત ઘટનાને માન્યતા આપી હતી. તે એ છે કે જે સત્તાવાર રીતે સમગ્ર દેશને જાહેર કર્યું કે મિનિટ નૃત્ય હતું. તે એવી સમાચાર હતી કે જે તરત જ તમામ શહેરોમાં ફેલાયેલી અને દરેક કુલીક દરબારમાં રાજાના નજીકના લોકો, ગણતરીઓ, બાણો અને ઉચ્ચ શિર્ષકોના અન્ય ધારકોને ચલાવવાનું શરૂ કર્યું. હકીકત એ છે કે 17-18 સદીઓમાં યુરોપમાં અને રશિયામાં બધી વસ્તુઓ ફ્રેન્ચ માટે એક ફેશન હતી, આ નવી શૈલી ઝડપથી બધા ઉમદા અદાલતો સાથે અગ્રણી સ્થિતિ મેળવી છે. મીનેયુટ પીટરબર્ગ અને મોસ્કોમાં, ગ્રેટ બ્રિટનમાં પોલેન્ડમાં કરવામાં આવ્યો હતો , પીટર મહાન સાથે તરફેણમાં હતો. 19 મી સદીના મધ્ય સુધી નૃત્યની લોકપ્રિયતા ઓછી થતી ન હતી, જ્યારે ધીમી પાસાની જગ્યાએ વધુ ઊર્જાસભર લય અને તીવ્ર હલનચલન લીધા હતા.

નૃત્યની ઐતિહાસિક છબી

તેના અસ્તિત્વની શરૂઆતના સમયે, મિનિટે અત્યંત સરળ, પરંતુ ખૂબ જ સુંદર ગતિવિધિઓનો સમાવેશ થતો હતો. પર્ફોર્મર્સે કરુસે, વિસ્તૃત પાસ કર્યું; તેઓ રૂમની આસપાસ ખસેડ્યાં, પછી એકબીજા સાથે સંપર્ક કર્યો, પછી નિવૃત્ત. આમ, છાપ ઊભી કરવામાં આવી હતી કે એક મિનિટ નૃત્ય નથી, પરંતુ એક આમંત્રણ, ખૂબ બહાદુર, ખોટાં નખરાં અને નમ્ર. તે નોંધપાત્ર છે કે માત્ર એક જોડીએ તે કર્યું છે. તે છે, મહેમાનો નૃત્ય minuets વળેલું લીધો - પ્રથમ સૌથી નોંધપાત્ર લોકો, પછી બાકીના બધા ફ્રાંસ અને બહારથી ડાન્સ ફેલાયેલી પછી, તેની હિલચાલ વધુ જટિલ બની. વધુમાં વધુ સચોટતા સાથે બાજુ તરફ આગળ વધવું અને આગળ વધવું મહત્વનું હતું, આમ આંકડાઓનું નિર્માણ કરવું. પણ એક વધુ મહત્વનું સ્વરૂપાંતર હતું. 17 મી સદીથી, મિનિટ એક નૃત્ય છે જે એક જ સમયે તમામ મહેમાનો દ્વારા કરવામાં આવે છે. પ્રથમ રાજાઓ હતા, ત્યારબાદ દાઉફિનના અનુયાયીઓ સાથે, અને પછી અન્ય શિર્ષકવાળી મહેમાનો. નૃત્ય દરમિયાન તમામ રજૂઆત ચોક્કસ આધાર માં અપ પાકા કરવામાં આવી હતી. મોટા ભાગે આ "ઝેડ" અથવા "એસ" અક્ષરો હતા

બારોક ઉંમર

આ સમયગાળા દરમિયાન, મૂનૂત નોંધપાત્ર પરિવર્તન પીડાય છે. તેની ગતિ ઝડપથી વધી રહી છે, વધુ મોબાઇલ અને બિન-ધોરણ લય બની રહ્યું છે. જો અગાઉ આ નૃત્યને ¾ પર સખત રીતે કરવામાં આવ્યું હતું, હવે આ કદમાં વિવિધતા - 6/8 ઉમેરાઈ હતી. બારોકના યુગમાં મોટાભાગના મહેમાનો દ્વારા એક જ સમયે કરવામાં આવતી નૃત્ય છે. તે જ સમયે, તેમની તમામ હલનચલન માત્ર જ રંગની સાથે ભરવામાં આવવી જોઈએ, પણ લોભ, કુશળતા, કરિશ્મા. ડાન્સના આવા "વ્યર્થ" પાત્રને ભાર આપવા માટે લોકોએ ભાગીદારો બદલ્યા. તે પણ મહત્વનું છે કે બારોક શૈલીના વર્ષોમાં, આ નૃત્ય માટેના સૌપ્રથમ શાસ્ત્રીય સંગીતનાં ગીતોમાં રજૂ થયું. તેઓ ત્રણ ભાગો અને કોડમાં વિભાજિત થયા હતા. પ્રથમ બે અવાજથી ઉઠ્યો હતો, બીજો - ત્રીજો ભાગ, ત્રીજા ભાગમાં પહેલી વખતના ઉદ્દેશો પુનરાવર્તિત હતા. આ કોડ ઘણો નાનો હતો અને તે ખૂબ જ અગત્યનો હતો.

નૃત્ય અભ્યાસના લક્ષણો

તે આશ્ચર્યજનક છે, પરંતુ મિનિટના પ્રભાવની તમામ અવાસ્તવિક સરળતા માટે, તે અગાઉ વર્ષોથી અભ્યાસ કરાઈ હતી. નાની ઉંમરના બાળકોને યોગ્ય રીતે ખસેડવા શીખવવામાં આવે છે, તેમના પ્લાસ્ટિસિટી વિકસિત થાય છે, ગ્રેસ. પ્રત્યેક સંક્રમણ, દરેક પગલાને અત્યંત ચોકસાઇથી રિહર્સલ કરવામાં આવતો હતો, કારણ કે આવા નૃત્યમાં કોઇપણ ચળવળ સરળ હોવી જોઈએ, જેમ કે સુધારવું, અને તે જ સમયે સ્પષ્ટ, આત્મવિશ્વાસ, અન્ય તમામ લોકો સાથે જોડાયેલો. ઔચિત્યની બાબતમાં, નોંધવું જોઇએ કે મિનિટ એક નૃત્ય છે જે પ્રથમ સ્થાને પુરુષો માટે મુશ્કેલ છે. તેઓની ટોપી ઉતારી લેવાની જરૂર હતી, તો પછી, એક ચળવળમાં, ડાન્સમાં મહિલાને આકર્ષિત કરો, પછી, એ જ "શ્વસન" અટકાવ્યા વગર, તેના માથા પર પાછા મૂકી દો.

જેમ જેમ વિશ્વ ક્લાસિક લખ્યું

સંગીતમાં મીનેયુટ નૃત્ય માટે માત્ર એક સાથ નથી, જે ચોક્કસ લય અને ટેમ્પો ધરાવે છે. આ એક અલગ શૈલી છે જે સોનાટા અથવા પ્રસ્તાવના સાથે અસ્તિત્વ ધરાવે છે. પ્રારંભમાં, તે એક અલગ સ્વરૂપ તરીકે અસ્તિત્વમાં હતું અને તે એક વંશાવળી અથવા ક્લેચિકોર્ડ પર રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. બાદમાં તે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સ્યુટનો ફરજિયાત ભાગ બની ગયો. જયારે ઓપેરા જેવી શૈલીની લોકપ્રિયતા શરૂ થઈ ત્યારે, મિનિટ ઓવરચરનો ભાગ બન્યો. 18 મી સદીના મિનેસ્ટ્સમાં સમગ્ર સ્યુટ્સ બનાવવાનું શરૂ થયું છે. પ્રથમ નંબર મહત્વની રીતે લખવામાં આવતો હતો, અને નાનામાં નૃત્ય દ્વારા અનુસરવામાં આવતો હતો.

ઘણી વખત આ નૃત્ય અન્ય લોકો સાથે પરિવર્તિત કરવામાં આવતું હતું, જ્યાં ફ્રીટ્સ પણ અલગ અલગ હતા. આ શૈલીમાં સંગીત લખનાર સંગીતકાર પૈકી, તે આઈ.એસ. તેમની સાથે હેન્ડલ, જે.બી. રૉકોકો યુગના લુલી અને અન્ય કંપોઝર્સ પાછળથી, રોમેન્ટિક યુગના લેખકોએ મીન્યુટ્સ લખવાનું શરૂ કર્યું. તેઓ બીથોવન હતા (તેમની નોંધોમાં તેમણે મિનિયેટને "સ્કેરોઝ" કહ્યો છે), ગલ્ક, મોઝાર્ટ, સેટી, દેબબિસ્. આ શૈલી રશિયન સંગીતકારોના કાર્યોમાં પણ જોવા મળે છે: ચાઇકોસ્કી, ગ્લિન્કા, રુબિનસ્ટીન અને અન્ય.