મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્ય અને શૈલીઓ

વર્ણનાત્મક અને લેખકની સ્થિતીના આધારે દર્શાવવામાં આવેલા તમામ સાહિત્યિક કાર્યો, જાતિમાં વહેંચાયેલા છે. અને તેમને દરેક, બદલામાં, શૈલીઓ વિભાજિત થયેલ છે.

સાહિત્યિક આલોચનામાં, નીચેના મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્યને અલગ કરવામાં આવે છે: કેટલાક કિસ્સાઓમાં મહાકાવ્ય, ગીત, નાટક, ગીત-મહાકાવ્ય શૈલીઓ તેમને ઉમેરવામાં આવે છે . અમે આ લેખમાં પછીથી વિગતવાર દરેકમાં તેમને વિશે વાત કરીશું.

Epos - બાજુ માંથી ઘટનાઓ જોવા માટે એક માર્ગ

એક સમયે, એરિસ્ટોટલ દલીલ કરે છે કે કથા કાં તો પોતાની જાતને (મહાકાવ્ય) અથવા સીધી (ગીત કવિતા) થી અલગ અથવા નાયકો (નાટક) ના મુખમાં વર્ણન કરવા માટે હોઈ શકે છે. અને તેમ છતાં, અલબત્ત, આ વ્યાખ્યા ખૂબ જ મર્યાદિત છે, કલાના કાર્યોની પ્રજાતિ વિભાગના મૂળભૂત સિદ્ધાંતોને સમજવા માટે તે અમુક અંશે મદદ કરે છે.

મુખ્ય ત્રણ પ્રકારનાં સાહિત્ય, એક નિયમ તરીકે, મહાકાવ્યમાંથી સૂચિતાર્થ કરવાનું શરૂ કરે છે, જે લેખકની સ્વતંત્ર રીતે થતી ઘટનાઓનો તટસ્થ નિદર્શિત માર્ગ છે. તે આવા કાર્યોમાં કામ કરે છે, નિયમ તરીકે, બાહ્ય નિરીક્ષક અને વાર્તાકાર તરીકે. પ્રથમ વ્યક્તિ વર્ણનના કિસ્સામાં, લેખક સંબધિત થવાની સ્થિતિમાં પોઝિશન લે છે, જે પ્રસારિત ઘટનાઓ ભૂતકાળમાં ચાલુ છે - આમ કહેવાતા "મહાકાવ્ય અંતર" જાળવવામાં આવે છે.

મહાકાવ્યની કથાની ગતિ હંમેશાં અનિર્ધારિત અને માપવામાં આવે છે, કારણ કે ઈપોઝ સંપૂર્ણ છે. આ રીતે, ઘણી વખત સ્ટેજ પર પ્રસિદ્ધ નવલકથાઓનું ઉત્પાદન અવરોધે છે, કારણ કે લખાણના સંપૂર્ણ પગલે બિનજરૂરીયાત્રાથી લાંબી ચાલે છે.

મુખ્ય મહાકાવ્ય શૈલીઓ માટે તે વાર્તાઓ, નવલકથાઓ, નવલકથાઓ અને નિબંધોનો સમાવેશ કરવા માટે પ્રચલિત છે. મહાકાવ્ય માટે લોકકથાઓ - ફેરી ટેલ્સ, દંતકથાઓ, મહાકાવ્યો અથવા ઐતિહાસિક ગીતોનું કારણ પણ હોઈ શકે છે .

મોટા મહાકાવ્ય શૈલીઓ વિશે વધુ

કાલ્પનિક મુખ્ય બાબતો, જેમ કે પહેલાથી જ ઉલ્લેખ કરવામાં આવે છે, તે શૈલીઓમાં વહેંચાયેલી છે, અને સૌથી મોટું મહાકાવ્ય એક નવલકથા-મહાકાવ્ય છે. એક નિયમ તરીકે, તે ચોક્કસ ઐતિહાસિક સમયગાળાને આવરી લે છે અને એકબીજાને છેદતી મોટી સંખ્યામાં પ્લોટ રેખાઓનો સમાવેશ કરે છે (લીઓ ટોલ્સટોયની યુદ્ધ અને શાંતિ અથવા એમએ. શોલોખોવના ધ ક્વીટ ડોન).

વોલ્યુમ નવલકથા નીચે. આ શૈલીમાં મોટી સંખ્યામાં અક્ષરો અને સ્ટોરીલાઇનનો સમાવેશ થાય છે. તેમ છતાં, ઉદાહરણ તરીકે, આધુનિક ડિટેક્ટીવ નવલકથાઓમાં ઘણી વખત આવા એક જ રેખા હોય છે.

સાહિત્યમાં, શૈલી, સામાજિક, સ્ત્રીની, ફૅન્ટેસી, કાલ્પનિક, ડિટેક્ટીવલ નવલકથા, વગેરેના ફેરફારોની વિશાળ સંખ્યા છે.

મહાકાવ્ય ના નાના શૈલીઓ પર

મુખ્ય સાહિત્યમાં નાના મહાકાવ્ય શૈલીઓની હાજરી સૂચવે છે. તે વાર્તાને આભારી હોઈ શકે છે (તે બદલે એક મધ્યમ કદની શૈલી છે), જે સામાન્ય રીતે એક નસીબ અથવા એક ઇવેન્ટ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

આ વાર્તા, જે, આકસ્મિક રીતે, એક યુવા મહાકાવ્ય શૈલી (તે માત્ર 19 મી સદીની શરૂઆતમાં આકાર લેતી હતી) કહેવાય છે, તે નાયકના જીવનના એક એપિસોડની કથા છે. વાર્તાના રૂપમાં ખૂબ જ નજીક છે એક આધુનિક નવલકથા.

આધુનિક સાહિત્યમાં નિબંધ વિશે અલગથી વાત કરવા માટે રૂઢિગત છે તેમાં કથા, વાર્તા અથવા નવલકથાથી વિપરિત, દસ્તાવેજી હકીકતો પર બનેલ છે સાચું છે, આ તમામ શૈલીઓ વચ્ચે ઘણા મધ્યવર્તી સ્વરૂપો છે.

તેમની લોકપ્રિયતા અને પરીકથાઓ ગુમાવશો નહીં - જાદુઈ સત્તાઓની ફરજિયાત ભાગીદારી સાથે કાલ્પનિક નાયકોની કથા. આધુનિક પરીકથા લોકકથાઓની સમાન નથી, કારણ કે તે સામાન્ય સાહિત્યિક પ્રવાહો અને પ્રવાહો સાથે વધુ નજીકથી જોડાયેલું છે.

આ મહાકાવ્ય શૈલી અમારા સમયના સત્રો, ટુચકાઓ, દૃષ્ટાંતો, તેમજ નિબંધોના લોકપ્રિય શૈલીઓને આભારી છે.

ગાયક શૈલીઓ

ત્રણ મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્યમાંથી એક - ગીતો - બાકીના તેના વ્યક્તિગતતા દ્વારા અલગ છે અને લેખકની દુનિયામાં રસ પર ભાર મૂક્યો છે. તે ઉચ્ચતમ લાગણી, ઇવેન્ટ્સને પ્રતિબિંબિત કરવાની ઇચ્છા, પણ તેમના પ્રત્યે વ્યક્તિગત અભિગમ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે. આ લાગણીઓની પ્રકૃતિ દ્વારા, કેટલાક ગીતભર્યા શૈલીઓનું એકીકરણ થઈ શકે છે : એક સદગુણ (કવિતાની પ્રશંસા કરતા), શોભાયમાન (વ્યસનમુક્તતા પર ભારયુક્ત ધ્યાન) અને વક્રોક્તિ (એક આરોપી, ગુસ્સો કાર્ય).

પરંતુ આધુનિક કવિઓ, જેમ કે તેઓ કહે છે કે, કવિતા લખો - એટલે કે, એક ચોક્કસ શૈલી સાથે સખત રીતે સંબંધ બાંધવા મુશ્કેલ અથવા ફક્ત અશક્ય છે.

નાટક પર અને બહાર

જી હેગેલ, એરિસ્ટોટલ દ્વારા મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્યમાં પ્રસ્તાવિત વિભાગને વધુ ઊંડું કરવાના પ્રયત્નમાં સમજાવ્યું કે નાટકનો આધાર ગીતો અને મહાકાવ્યનું સંશ્લેષણ છે. છેવટે, નાટક, તેમના દૃષ્ટિકોણથી, વ્યક્તિગત મહત્વાકાંક્ષાઓ પર આધારિત સંઘર્ષ છે, જે પછી તટસ્થ બનતું ઘટના તરીકે સેવા અપાય છે.

અને નાટકની મુખ્ય વિશિષ્ટતા તેના ધ્યાનની વાર્તા પર નથી, પરંતુ આ અથવા તે પરિસ્થિતિના ડિસ્પ્લે પર (પ્રત્યક્ષ છબી) છે. લેખકની શરૂઆત તે વ્યવહારીક રીતે ગેરહાજર છે, અને જો મહાકાવ્યમાં જ સંવાદનું વર્તન માત્ર હીરોના પાત્રને દર્શાવવાના સાધન પૈકી એક છે, તો પછી નાટકમાં સંવાદ ઘણી વખત તેને દર્શાવવા માટેનો એકમાત્ર રસ્તો છે.

ભારમાં આવો ફેરફાર કામના બંધારણમાં આમૂલ પરિવર્તન તરફ દોરી જાય છે. આમ, નાયકોની વાણી મહાકાવ્યની તુલનામાં વધુ ગાઢ, તીક્ષ્ણ, ભારયુક્ત બની જાય છે, કારણ કે તે આવશ્યક નાટ્યાત્મક તણાવ બનાવે છે. થિયેટર સાથેની શૈલીનું નજીકનું જોડાણ પણ વિશાળ ભૂમિકા ભજવે છે - નાટક હંમેશાં અદભૂત છે, જે રીતે, તેના કદનું સખત રીતે નિયમન કરે છે.

પરંતુ નાટકને માત્ર ઉત્પાદન માટેના ટેક્સ્ટ તરીકે જ કરવું અત્યંત ખોટું છે. આ શૈલી રીડર પર અને સ્ટેજ પર અવતાર વગર તેની અસર જાળવી રાખે છે અને, થિયેટર સાથે, એક સાહિત્યિક જીવન પણ છે.

નાટકની શૈલીઓ

મુખ્ય પ્રકારની સાહિત્ય, જેમ તમે જોઈ શકો છો, તેમની પોતાની શૈલીઓ છે. આ અર્થમાં એક અપવાદ અને નાટક બની ન હતી નાટ્યાત્મક શૈલીઓ વચ્ચે સૌથી નોંધપાત્ર અને ઐતિહાસિક રીતે નોંધપાત્ર હંમેશા કરૂણાંતિકા અને કોમેડી રહી છે.

આ કરૂણાંતિકા એક અસંબદ્ધ સંઘર્ષની છબી છે, જે સામાન્ય રીતે અનિવાર્ય નસીબકારક પાત્ર છે અને મોટા ભાગે હીરોની મૃત્યુ સાથે અંત થાય છે.

કોમેડી એક રમૂજી, વાસ્તવિક દ્રષ્ટિકોણ દર્શાવવા માટે કોમિક અભિગમ અને ચોક્કસ સંઘર્ષ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ શૈલીમાં, તે નિરંકુશ બની નથી અને, એક નિયમ તરીકે, સુરક્ષિત રીતે ઉકેલવામાં આવે છે. તેમાં કોમેડી અક્ષરો અને સિટકોમ છે જે કોમિકના સ્ત્રોત પર આધારિત છે. પ્રથમ કિસ્સામાં, આ અક્ષરોના વાહિયાત અક્ષરો છે, અને બીજા કિસ્સામાં, જે પરિસ્થિતિઓમાં તેઓ ચાલુ થાય છે. ઘણી વાર આ પ્રકારની કોમેડીસનું મિશ્રણ કરવામાં આવે છે.

આધુનિક કોમેડીની શૈલીમાં ફેરફાર કરવા માટે એક પ્રહસનને આભારી કરી શકાય છે - એક નિર્દેશ, ઇરાદાપૂર્વકના કોમિક પર્ફોમન્સ - અને એક વૌડવિલે, એક અનોખો રમૂજી પ્લોટ છે.

ડ્રામા એક નાટ્યાત્મક શૈલી છે

મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્યમાં માત્ર એક જ જીનસ તરીકે નહીં, પરંતુ એક શૈલી તરીકે પણ નાટક સામેલ છે. તેની વિતરણ 18 મી અને 19 મી સદીમાં પ્રાપ્ત થઈ હતી, ધીમે ધીમે કરૂણાંતિકાને સ્થાનાંતરિત કરી. આ નાટકને એક તીવ્ર સંઘર્ષથી ઓળખવામાં આવે છે, પરંતુ તે એટલો વૈશ્વિક નથી અને દુર્ઘટનાની જેમ અનિવાર્ય નથી.

આ કાર્યના કેન્દ્રમાં એક વિશિષ્ટ વ્યક્તિ અને સમાજના સંબંધની સમસ્યાઓ છે. નાટકના પ્લોટ, એક નિયમ તરીકે, ખૂબ જ વાસ્તવિક છે - આ કારણે, તે થિયેટર્સની ભવ્યતામાં અગ્રણી શૈલી બની હતી, જે આપણા સમયમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય કોમેડી સાથે સ્પર્ધા કરે છે.

ડ્રામામાં ઘણી જાતો છે: મનોવૈજ્ઞાનિક, ફિલોસોફિકલ, સામાજિક, ઐતિહાસિક, પ્રેમ વગેરે.

ગીત-મહાકાવ્ય શૈલીઓ શું છે

સાહિત્યમાં, શૈલીની વિભાવનાને સાહિત્યિક કાર્યોના જૂથ તરીકે ગણવામાં આવે છે , જે સામાન્ય લક્ષણો દ્વારા એકીકૃત છે. પહેલેથી જ ઉલ્લેખિત શૈલીઓ, જીનસ અંદર રચના કરવામાં આવે છે, તે હતા, જેનરિક લાક્ષણિકતાઓ એક વાસ્તવિક મૂર્ત સ્વરૂપ.

પરંતુ તે શક્ય છે અને કૃત્રિમ, મધ્યવર્તી શૈલીઓનું અસ્તિત્વ જેમાં બે કે ત્રણ મુખ્ય પ્રકારના સાહિત્ય અને તેના પ્રકારો ભેગા થઈ શકે છે. તેમ છતાં, આમાંના મોટાભાગના ગીતો અને મહાકાવ્ય વચ્ચેના "ઇન્ટરવેવિંગ" ઊભાં થાય છે, જે કેટલાક સંશોધકોને પહેલાથી અસ્તિત્વમાં રહેલા એક વધુ જીનસ (ચોથા) - ગીત-મહાકાવ્યમાં ઉમેરવા માટે પરવાનગી આપે છે. તેને માટે, વ્યક્તિગત સંશોધકોમાં કવિતાઓ (કાવ્યાત્મક કાર્યો કે જે ભાવાત્મક અથવા વર્ણનાત્મક વાર્તા છે, એક ઐતિહાસિક પૃષ્ઠભૂમિ પર વિકાસશીલ છે), તેમજ લોકગીતો (શ્લોકમાં મૂળ વાર્તાઓ) નો સમાવેશ થાય છે.

પરિણામ

અલબત્ત, કોઈ પણ સાહિત્યિક વિવેચક, જે ફક્ત વાંચનાર છે, તે જ રીતે કહેશે કે સાહિત્ય અને પ્રકારોના સાહિત્યમાં વિભાજન કરવું ખૂબ જ જટિલ અને વિનાશક કાર્ય છે. કલાના ઘણા કાર્યો વિવિધ શૈલીઓની મુખ્ય વિશેષતાઓને ભેગા કરે છે, અને તે પણ જનરેટ કરે છે. અને વાચકનું કાર્ય તેમને સ્પષ્ટપણે વર્ગીકરણ કરવું નથી, પરંતુ દરેક પ્રકારની શરૂઆત કરનાર સહસંબંધ નક્કી કરવા માટે સક્ષમ થવા માટે.

છેવટે, આ શૈલી વાસ્તવમાં કામ નથી, પરંતુ તેની રચનાના સિદ્ધાંત છે. એટલે કે, નવલકથા લખવા માટે લેખકના હેતુથી માત્ર એક જ પ્રકાર છે, જેમાં દેખાવની રચનાત્મક પ્રક્રિયામાં, તેની મૂળભૂત સુવિધાઓ મજબૂત રીતે વિકૃત થઈ શકે છે અને તેની સાથે જોડાયેલી પ્રજાતિની સીમાઓ વિસ્તૃત થઈ શકે છે, જેમ કે તેના સમય તરીકે, ઉદાહરણ તરીકે, પુશ્કિનનું "યુજેન વનગન" થયું. સાચું સર્જનાત્મકતા સીમાઓને સહન કરતી નથી.