બેરોક સંગીત

એક "બેરોક" શું છે? બેરોક - એક રત્ન છે, જે એક અનિયમિત આકાર (પોર્ટુગીઝ માંથી શાબ્દિક અનુવાદ) ધરાવે છે. ઇટાલિયન શબ્દ "વિચિત્ર વિચિત્ર." નો અર્થ પરંતુ મુખ્ય વસ્તુ અનુવાદ, પરંતુ હકીકતમાં તે નથી બેરોક, યુગ હતો, જે 1750 માટે 1600 થી સમયગાળામાં કબજો મેળવ્યો, યુરોપમાં પશ્ચિમી સંસ્કૃતિ ફેલાવા શરૂઆત.

આ સમયગાળા દરમિયાન, કહેવાતી "બેરોક" તટસ્થતાપૂર્વક સંપૂર્ણપણે અજ્ઞાન અને તે પણ જંગલીપણું અનુલક્ષીને ફગાવી. તરંગી હેરસ્ટાઇલ - એક સ્ત્રી, ઉદાહરણ તરીકે, નિસ્તેજ છે, કાંચળી, રંગ કે ખેંચવાનો હતી. સ્કર્ટ અકલ્પનીય કદ હતી. માદા યૌન ઉચ્ચતમ વર્તુળોમાં પણ ગરમ ઉનાળો દિવસોમાં આવરિત હતી, ચામડી સફેદ રાખો. બધા પછી, સહેજ સોનેરી ખરાબ સ્વાદ હતી.

માત્ર સ્વચ્છ છોલાય ચહેરો - તેના માથા કોઈ મૂછ અથવા દાઢી પર ફરજિયાત પગડી - મેન્સ કોઈ સારી નસીબ હતી. તે સુગંધ અને પોતે પાવડર વાપરવા માટે હોય ફરજિયાત છે.

નવી શૈલી અને ટેકનોલોજી ઉદભવ "વિસ્ફોટ" બેરોક યુગમાં એક પ્રકારની બની ગઈ છે. સંગીત ઘણો બદલવા માટે શરૂ કરી હતી. કંઠ્ય સંગીત ધીમે ધીમે તેમના હોદ્દા થવા લાગી હતી, ટૂલ માર્ગ આપે છે. આ પણ નબળા ફાળો આપ્યો કેથોલિક ચર્ચ નીતિ (પુનરુજ્જીવન) પર નિયંત્રણ. આ સમયગાળા દરમિયાન થયું હતું અને બિનસાંપ્રદાયિક સંગીત થયો હતો.

ધીમે ધીમે જાહેર હકીકત એ છે કે સંગીતનાં સાધનોની અવાજ અમારા સમયના તરીકે જોકે મોટા તરીકે પાયે એક સંપૂર્ણ, કે જે બેન્ડ ઉદભવ તરફ દોરી કે મર્જ કરવા શરૂ કરવા માટે આવે છે. પ્રથમ કોન્સર્ટ માત્ર ચર્ચ સંગીત હતા.

એવું મનાય છે કે શબ્દ "કોન્સર્ટ" ના મૂળ અર્થ સંઘર્ષ અથવા વિપરીત અર્થમાં બનાવે છે.

એક રીતે અથવા અન્ય, પરંતુ બેરોક સંસ્કૃતિ સંગીત પર અનેક વાર જોવાયું વળવા માટે નોંધપાત્ર તેના ક્ષમતાઓ વિસ્તરી વ્યવસ્થાપિત છે.

Corelli અને Vivaldi - આ સમયગાળાના અંતે, અને ત્યાં બે મહાન સંગીતકાર હતા. તેમની ગુણવત્તા કે તેઓ સ્થાપિત કરો અને એક કોન્સર્ટ એકત્રિત વ્યવસ્થાપિત છે, અને ચર્ચ આગળ જવાની છે. દરેક soloist તેમના કૌશલ્યો બતાવવા માટે કોન્સર્ટ વાપરવા માટે તક હતી.

કેટલેક અંશે અગાઉ આશરે 1600 માં, બારોક સમયગાળા જન્મ શરૂઆતમાં, બે મહાન સંગીતકાર - એટલે કે, Cavalieri અને Monteverdi પ્રથમ ઓપેરા કે સ્વાદ અને ઘણા વર્ષો માટે ધર્મનિરપેક્ષ વર્તુળો તરફથી આવ્યા ફેશન લોગ ઇન કરીને ઓળખવામાં આવી છે લખ્યું હતું. ઓપેરા પ્લોટ આધારે ગ્રીક અથવા રોમન પૌરાણિક મૂળ હતી. આ બેરોક સંગીતમાં પ્રારંભિક પગલું હતું.

ઓપેરા - કલા સ્વરૂપમાં નાટક, તે ધ સાઉન્ડ ઓફ મ્યુઝિક માનવ લાગણીઓ અને લાગણીઓ ઉદાહરણ નવી પદ્ધતિઓ લાગુ કરવા સંગીતકાર પ્રેરણા આપી છે. સરળ ભાષામાં કહીએ, ઓપેરા શ્રોતા લાગણીશીલ રાજ્ય પર અસર તરીકે ઉપયોગ થતો હતો, તે તેના પર ફરીથી લખવાનું ગોલ હતો.

રેમેઉ, પ્યોરસેલ અને હેન્ડલ ઓપેરા કામ માટે આભાર ફ્રાન્સ અને ઈંગ્લેન્ડ પ્રદેશ પર ફેલાઇ ગયેલ છે.

ઇંગ્લેન્ડ બેરોક યુગમાં ફાળો આપ્યો હતો, oratorio છે, જે ઓપેરા કરતાં કંઈક અલગ છે વિકાસ પરવાનગી આપે છે. Oratorio - સંગીત ધ્વનિ, સ્ટેજ ક્રિયા સાથે નથી. ઘણી વખત, oratorio ધાર્મિક પાઠો માં કથાઓ પર આધારિત હતી. એક ઉદાહરણ Oratorio "મસીહા", જે હેન્ડલ દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું તરીકે સેવા આપી શકે છે. ઓપેરા બેરોક સંગીત બીજા તબક્કામાં એક પ્રકારની બની ગઈ છે.

પરંતુ જર્મની ઓપેરા "ગમે ન", જેથી જર્મન સંગીતકાર તેમના સ્થાને રહ્યું - ચર્ચ માટે લખી સંગીત.

અન્ય જાણીતું નથી, પણ મહાન સંગીતકાર બેરોક સમયગાળા જોહાન્ન સેબાસ્ટિઅન બેચ છે. તેમણે કેટલાક વિશિષ્ટ સંગીત સંપર્ક સાધ્યો હતો, કામો બનાવવામાં દ્રષ્ટિએ અનંત શક્યતાઓ તે શોધ્યું. તે બેચ પ્રથમ સોનાટા, એક harpsichord, પિયાનો એક પુરોગામી, આભાર એક મુખ્ય મ્યુઝિકલ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ બન્યા છે.

બેરોક સંગીત ભૂમિકા ભજવી હતી, તે વધુ સર્વતોમુખી બનાવે છે, તે ચર્ચ આગળ વધે છે અને અન્ય શૈલીઓ તેમના વિકાસ શરૂ કરવા માટે પરવાનગી આપે છે.