જર્મન સંગીતકાર રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ: જીવનચરિત્ર, સર્જનાત્મકતા

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ સંગીતકાર છે, જેની ઓપેરા અને સંગીત કવિતાઓને ભાવનાત્મક સાક્ષાત્કાર દ્વારા જીતી લેવામાં આવ્યા છે. તેમના કાર્યોની અભિવ્યક્તિવાદ (અભિવ્યક્તિ) એ તે સમયના સમાજના પ્રતિક્રિયા છે.

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ સંગીતકારની બાયોગ્રાફી

રિચાર્ડનું દેશ કોઈ વધુ અસ્તિત્વમાં નથી. 1864 માં, મ્યૂનિચ બાવેરિયાના સ્વતંત્ર રાજ્યનું શહેર હતું, જે પછી જર્મનીની ભૂમિમાં મર્જ થયું. 11 જૂનના રોજ, કોર્ટના સંગીતકાર ફ્રાન્ઝ સ્ટ્રોસના પુત્રનો જન્મ થયો. પિતા ઓપેરામાં હોર્ન પ્લેયર તરીકે (એક પવન સાધન છે જે સર્પાકાર પાઇપ જેવું લાગે છે) તરીકે સેવા આપી હતી. તે તે હતો, જે રિચાર્ડના સંગીતનો પ્રથમ શિક્ષક હતો. વર્ગોએ બંનેને સાચી ખુશી આપી, આથી તે હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે 6 વર્ષની વયે છોકરાના સંગીતનાં સાધન અને સાધનોની માલિકી મળી હતી. વધુમાં, તેમણે સ્વતંત્ર રીતે પ્રથમ ઓપેરા રચ્યો હતો અને તેમના મૃત્યુ સુધી લખવાનું બંધ કર્યું નહોતું.

પિતાના વિજ્ઞાનને એક યુવાન માટે ખૂબ રૂઢિચુસ્ત લાગતું હતું, તે સંગીતમાં એક અલગ અભિવ્યક્તિ શોધી રહ્યો હતો. 1874 માં, રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ સૌ પ્રથમ વાગ્નેરના કામથી પરિચિત થયા હતા, તેમણે ઓપેરાની શૈલી અને મૂડ પર અવિરત વિજય મેળવ્યો હતો. પરંતુ પિતા પ્રમાણમાં આ કામોને નીચલા સ્તરના સંગીત તરીકે ગણે છે અને તેમના પુત્રને પણ તેમને સાંભળવા માટે મનાઇ કરે છે. પુખ્ત વયે પહોંચ્યા પછી, રિચાર્ડ "ટ્રીસ્ટન અને ઇસોલ્ડે" નો એક ઊંડો અભ્યાસ શરૂ કરે છે. તે દરમિયાન, તે કોર્ટ ઓર્કેસ્ટ્રાના રિહર્સલમાં હાજરી આપે છે અને ઓર્કેસ્ટ્રન અને થિયરીમાં પાઠ મેળવે છે.

સંગીતકારની શૈલી

સ્ટ્રોસનું સંગીત તેમની પ્રસિદ્ધ શૈલી માટે શોધ છે, જે તેમણે ઘણા વર્ષો સુધી લીધા હતા. 1882 માં, તેમણે ઇન્સ્ટિટ્યુટ ઓફ ફિલોસોફી એન્ડ હિસ્ટરી ઇન મ્યૂનિચમાં પ્રવેશ કર્યો, પરંતુ એક વર્ષનું તાલીમ છોડ્યું પરંતુ તે ત્યાં છે કે તે મેક્સ શિલિંગ સાથે પરિચિત થાય છે. બે યુવાન લોકો એટલા નજીકના મિત્રો બની જાય છે કે સ્ટ્રોસ સરળતાથી એક મિત્રને તેમના પ્યારું વ્યવસાયને ગંભીરતાથી કરવા સહમત કરે છે. આ માટે આભાર, જર્મનીને થિયેટર પ્રોડક્શનના તેજસ્વી વાહક અને સંગીતકાર, તેમજ ઓપેરા મોના લિસાના શિક્ષક અને લેખક તરીકે મેળવવામાં આવે છે.

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ પોતે બર્લિનમાં જાય છે. ત્યાં તેમને વાહકનો પદ પ્રાપ્ત થાય છે અને તેમના પિતાના રૂઢિચુસ્ત શૈલીમાં રચનાઓ લખી રહી છે. એક દૃષ્ટાંતરૂપ ઉદાહરણ છે "ફ્રેન્ચ હોર્ન નં. 1 માટે કોન્સર્ટો" 1883 પછી, યુવાન સ્ટ્રોસે એલેકઝાન્ડર રિટરે મળ્યા. વાગ્નેરની દૂરના સંબંધી યુવાનને ખાતરી આપે છે કે તેના સાચા સંગીત કોઈની પુનરાવર્તન નહી કરી શકે, જે સિમ્ફોનીક કવિતાઓ સંગીતકારની રચનાત્મકતા માટે સૌથી વધુ યોગ્ય રસ્તો છે. આ ક્ષણે, સ્ટ્રોસની સરળ અને તેજસ્વી શૈલી નિશ્ચિતપણે સ્થાપના થઈ રહી છે.

વ્યક્તિગત જીવન

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસના નસીબ અને રચનાત્મકતા પર ભારે પ્રભાવ તેમના પૌલીના મારિયા ડી અની સાથે ખુશ લગ્ન હતો. મ્યુનિચના 1887 માં તેઓ મળ્યા પૌલીના ઓપેરા ગાયક તરીકે માત્ર એક જ કારકિર્દી શરૂ કરી રહી છે અને સંગીતકાર પાસેથી પાઠ લે છે. એક વફાદાર તરીકે વેઇમર તેને અનુસરતા. 18 9 0 માં તેણે પોતાની પ્રથમ ફિલ્મ બનાવી, 1894 માં તેણે તેના શિક્ષક "ગન્ટરમ" ના ઓપેરામાં ભૂમિકા ભજવી. યુવાનનું લગ્ન સપ્ટેમ્બર 10 ના રોજ માર્ક્વાર્ટ્સ્ટીનમાં થયું હતું.

તેમની યુવાન પત્ની રિકટરનો વ્યસ્ત પાત્ર, તે એક પ્રતિભાશાળી વ્યક્તિત્વની મિલકત સાથે સચોટ હતો. પોલિના સાથે હિંસક ઝઘડાઓ પછી, તેમના નિવેદનો, જે આજ સુધી બચી ગયા છે, તેમના કેટલાક નિવેદનો અનુસાર, તેમને ખાસ કરીને પ્રેરણાત્મક પ્રેરણા દ્વારા મુલાકાત લીધી છે. ખરેખર, તે લગ્ન દરમિયાન રિચાર્ડ સ્ટ્રોસે તેના શ્રેષ્ઠ કાર્યોનું નિર્માણ કર્યું હતું. ગાયિકાની લોકપ્રિયતામાં વધારો થયો છે તેના અભિનય પછી, તેની પત્ની માટે તેમણે કેટલાક ગીતો લખ્યા છે.

પ્રેમમાં દંપતિના સુખી જીવનમાં એક વાહિયાત ભૂલ થઇ. એક દિવસ, એક અજાણી સ્ત્રીથી જર્મનીનો પ્રવાસ કરતી વખતે મારી પત્નીને તેના પતિ માટે એક નોંધ આપવામાં આવી હતી. બીજા દિવસે પોલિનાએ છૂટાછેડા માટે અરજી કરી હતી. ઘરે પરત ફરીને, રીચાર્ડે ભાવનાત્મક અભિનેત્રીને સમજાવવાનો પ્રયત્ન કર્યો કે તે કોઈ પણ વસ્તુ માટે દોષિત ન હતો, પરંતુ તે તેને સાંભળવા માગતી ન હતી. તેમના દિવસોના અંત સુધી સંગીતકાર પાસે તેની ભૂતપૂર્વ પત્ની માટે રોમેન્ટિક લાગણીઓ હતી, તેમણે ઘણી વખત તેના માટે સંગીત લખ્યું હતું અને અન્ય કોઇને ક્યારેય મળ્યું નહોતું.

સર્જનાત્મકતા સ્ટ્રોસ

રચયિતા રિચાર્ડ સ્ટ્રોસે દેશના "રાજકીય તોફાન" ને નજદીય ન લેવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ એક સાચા સર્જક તરીકે તેના લોકોના મૂડને શોષી લીધો હતો. તેમણે 80 થી વધુ વર્ષો જીવ્યા હતા અને ત્રણ અલગ અલગ સરકારી શાસન મળ્યા હતા. સંગીતકારની વિશિષ્ટતા અદ્ભૂત કામગીરી છે સર્જનાત્મક "સ્થિરતા" અથવા કટોકટીનો અનુભવ કર્યા વિના તે હંમેશા અને દરેક જગ્યાએ સંગીત લખી શકે છે તેમની પ્રથમ કૃતિ "ગંતરમ", 1893 માં બનાવવામાં આવી હતી, એક મ્યુઝિકલ ડ્રામા છે, જે દર્શક પર પ્રથમ નમૂના માટે ક્લાસિકલ છે.

સંગીતકારના વધુ કાર્યમાં એવી વિવિધ શૈલીઓ છે કે જે વિવિધ લેખકોના કામની છાપ આપે છે. "ઈટાલીથી" (1886, રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ) - એક સિમ્ફોનીક કવિતા, જે પ્રવાસની છાપ પર લખાયેલી છે. 21 વર્ષની ઉંમરે, યુવાન સંગીતકારો એક મહિના માટે રોમેન્ટિક દેશની મુલાકાત લે છે અને તે લાગણીમય લાગણીઓથી ભરપૂર છે કે તે તેમને મ્યુઝિકલ નોટ્સ પર ફેલાવે છે. સિમ્ફની માટે વ્યૂઅરનો અભિગમ અસ્પષ્ટ છે, પરંતુ સંગીતકાર બોલવાનું શરૂ કરે છે અને તેનું નામ યાદ કરે છે.

ડોન જુઆન (188 9)

25 વર્ષની ઉંમરે, સ્ટ્રોસ પુખ્ત નિપુણતા સુધી પહોંચે છે અને આ શક્તિશાળી, તેજસ્વી કવિતા સાથે સંગીતની દુનિયાને જીતે છે. અહીં તમે ઇટાલિયન સૂર્યનો પ્રભાવ અનુભવી શકો છો, અને તમારા વિદ્યાર્થી દ અનુ સાથે પ્રેમમાં પડવાની. કવિતા લુડવિગ તુઈલ્સને સમર્પિત, જેની સાથે તેમણે મ્યુનિકમાં અભ્યાસ કર્યો હતો. પ્રિમિયર 11 મી નવેમ્બરે યોજાયો હતો, તે ત્રુટિરહિત હતો અને તેની ભવ્ય સફળતા મળી હતી.

"ડોન જુઆન" અનિયંત્રિત પ્રેમી વિશે એક સંગીતમય વાર્તા છે. ઉત્સુક વાયોલન્સની થીમ, આનંદની તરસ, ફટાકડા જેવા મોહક પરિચયમાં આગળ. બેલ્સ અને હાર્પ એક મહિલા માટે પ્રેમ અને સ્નેહના જાદુ વિશે જણાવો. વાર્ટન અને ક્લેરનેટની ઓછી ધ્વનિ વાલિન્સના સૂક્ષ્મ ધ્વનિ સાથે સૌમ્ય વ્હીસ્પરમાં બોલાય છે. પાઇપ્સ સાથે સંઘમાં બેલ્સ અનંત આનંદ સાથે આત્મા ભરો. આ નાટકની પરાકાષ્ઠાએ વાયોલિનનો ધ્રૂજારી છે, અને પ્રેમી ફરીથી બરબાદી અને એકાકી છે.

મેકબેથ (1888-1890)

"ડોન જુઆન" પછી રિચાર્ડ સ્ટ્રોસે ઓપેરા "મેકબેથ" લખ્યું આ સિમ્ફનીએ મોટો ફ્યુરોર કર્યો ન હતો અને તેને વિવેચનાત્મક રીતે વધારે પડતી એક તરીકે ગણવામાં આવે છે. સંગીતકારના પિતા આ કાર્યને તીવ્ર આકારણી આપે છે અને તેના પત્રો સામગ્રીને અંતિમ સ્વરૂપ આપવા માટે પૂછે છે તેમના જણાવ્યા મુજબ, આ વિચાર ખરાબ નથી, પરંતુ તે તમામ વાહિયાત અતિરેક ફેંકવાની વર્થ છે. તે ભાંગેલું છે જે દર્શકને લેખકને સમજવા અને તે જે કહેવા માગતો હતો તે સાંભળવાથી અટકાવે છે.

પરંતુ હજુ પણ ઘણાં લોકો તેમની માનસિક સ્થિતિને નજીકના મૂડમાં જુએ છે. શેક્સપીયરનું પ્રતિબિંબ, કરૂણાંતિકા અને ગુનાની સીલ ઇચ્છાશક્તિના પ્રાપ્તિનીય ખ્યાલ છે. આ કાર્ય વ્યાવસાયીકરણ અને લોકો દ્વારા નફો માટે તરસ વિશે છે જે ગુના પહેલાં પણ રોકશે નહીં.

"ડેથ એન્ડ એનલાઇટનમેન્ટ" (1888-1889 જીજી.)

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ દ્વારા આ ઓપેરા વિશ્વનાં કાયદા અને માનવ નબળાઇના સૂક્ષ્મ ધારણા છે. તે સરકારી માળખામાં ફેરફારના બદલામાં લખાયેલું છે અને ભવિષ્યના ફેરફારો અને અનિશ્ચિતતા પહેલા આધુનિક સમાજના ભયનું પ્રતિબિંબ પાડે છે. રિચાર્ડની કવિતામાં ગરીબી અને મૃત્યુનો વિચાર તેની બુદ્ધિજીવન સાથે પ્રભાવિત છે.

લેખકની અન્ય વસ્તુઓની સરખામણીમાં, આ સિમ્ફની તેની તાકાત ગુમાવે છે, તેના ચિત્રો અને તેની તીવ્રતા. પરંતુ એક અલગ કાર્ય અત્યંત કલાત્મક રસપ્રદ ઓપેરા છે. આખા મુદ્દો એ વ્યક્તિ માટે અનિવાર્ય અને ભયંકર અંત પહેલા ભાવનાત્મક આશ્વાસનની અભાવ છે જે તેમના અસ્તિત્વની ખૂબ મૂલ્યવાન છે.

"મેરી યુક્તિઓ" (1895)

સ્ટ્રોસે તેના મિત્ર આર્થર ઝાયડેલીને તિલ ઉલ્નેસ્પીજેલના આનંદી યુક્તિને સમર્પિત કર્યા. તેઓએ મ્યૂનિચની એક જ યુનિવર્સિટીમાં અભ્યાસ કર્યો અને વાગ્નેરના કામના પ્રેમને સંમત થયા. ઝાયડલ, એક સમયે રિચાર્ડ દ્વારા તેમના તમામ જીવનની નકલ કરવામાં આવી હતી, જે સંગીતકાર કામ અને જીવનચરિત્ર, એક નિષ્ણાત માનવામાં આવતું હતું. ત્યાર બાદ, આર્થર મધ્ય જર્મન અખબારોના સંપાદક તરીકે કામ કરે છે અને વી. ક્લાટેએ તેમના મિત્ર વિશે એક પુસ્તક લખ્યું હતું. "લાક્ષણિકતા સ્કેચ" આર. સ્ટ્રોસની સંગીતની પ્રવૃત્તિનું પ્રથમ જીવનચરિત્ર અને વિશ્લેષણ છે.

આ કવિતા કોલોન માં તેની શરૂઆત કરી હતી, તે હર્ઝન દ્વારા કરવામાં આવી હતી - ઓર્કેસ્ટ્રા, એફ વુલર્ને દ્વારા હાથ ધરવામાં. કામનો સમયગાળો માત્ર 15 મિનિટનો છે, પરંતુ ટીકાકારોને આ લેખકની પ્રતિભાના શિખર ગણવામાં આવે છે. તેમની સમીક્ષામાં, એમ. કેનેડી તેણીને "વિનોદી" કહે છે આ નાટકમાં 27 એપિસોડ્સનો સમાવેશ થાય છે, જે સુપ્રસિદ્ધ નાયક Ulenspiegel ના સાહિત્ય ના પ્લોટ પર જન્મ થી મૃત્યુ માટે કામ પર મૂકે છે.

"આમ ઝરાથસ્ટ્રા" (1896)

આ કવિતાના નિર્માણમાં, અન્ય સંગીતકાર આર્થર સેઈડલે ફરીથી ભાગ લીધો. તેમના વેપારની રેખામાં, 1898 થી 1999 સુધી તેઓ નિત્ઝશે આર્કાઇવ્ઝના કર્મચારી હતા. તે તે જ હતો જેણે રિચાર્ડને એક પ્રખ્યાત વિચારકની પુસ્તક આપી, "આ રીતે ઝરાથ્ર્સ્ટ્રાએ કહ્યું." સ્ટ્રોસ, વાંચવાની છાપ હેઠળ, એક ભવ્ય સિમ્ફોનીક કવિતા લખે છે 9 ટુકડાઓમાં પુસ્તકના પ્રકરણોમાંથી નામો છે. લેખક પોતે ફ્રેન્કફર્ટમાં પ્રથમ કામગીરીનું સંચાલન કરે છે.

ક્રિટીક્સ જર્મન રોમેન્ટિઝમના આબેહૂબ ઉદાહરણથી ખુશી છે, જેમાં એક પ્રકારનું "મંદપણું" હાસ્યાસ્પદ દગો વિનાનું સહકાર કરે છે. સંગીતનો ઉપયોગ ઘણી વખત આધુનિક વિશ્વમાં અને સિનેમેટોગ્રાફીમાં થાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, સ્ક્રીન સેવરમાં "શું? ક્યાં? ક્યારે? "અને ફિલ્મમાં" સ્પેસ ઓડિસી. " ડિરેક્ટર એસ. કુબ્રીક બ્રહ્માંડના અસામાન્ય વિકાસનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે સિમ્ફની "સો સ્પોક ઝારથ્રસ્ટ્રા" (સ્ટ્રોસ) ના ટુકડાઓ લીધા હતા.

"સેલોમ" (1905)

રિચાર્ડનું નાટક ઑસ્કર વિલ્ડેના કાર્યને આધારે લખાયેલું છે, જે લેખક સારાહ બર્નહાર્ટ્ટ માટે લખ્યું હતું . પ્રિમિયરમાં બર્લિનમાં આવા કૌભાંડ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું કે તેને નાટકની અભૂતપૂર્વ સફળતા માટે લઈ શકાય છે. ઉત્તેજક અને સંવેદનશીલતા, ભાવનાત્મક પૂર્વ, બાપ્તિસ્તની શુદ્ધતા વિરૂદ્ધ સેલોમની અનૈતિક છબી - આ રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ જેવા સંગીતકાર માટે એક પ્રેરણાદાયક ઉદાહરણ છે. "સાલોમ" એકાદ દોઢ વર્ષ સુધી લખાયું હતું. લેખનની પ્રક્રિયામાં મુખ્ય પાત્રના પાત્રને અનુરૂપ છે. પ્રાણીની ઇચ્છા દ્વારા અપનાવવામાં આવેલા સપાટ અને સીધા રાક્ષસને બદલે, એક નાજુક છોકરી દેખાય છે, જે દુ: ખદ ઉત્કટ દ્વારા અપનાવવામાં આવી હતી.

પ્યુરિટન જર્મનીમાં ઓપેરાએ ટીકાકારોની વિરોધાભાસી સમીક્ષાઓ કરી હતી. ગાયકોએ પણ આ રમતમાં ભૂમિકા ભજવવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, જેને અનૈતિક કહેવાય છે. પ્રથમ અભિનેત્રી, જેને સલોમની ભૂમિકા આપવામાં આવી હતી, ગુસ્સાથી રિચાર્ડને જવાબ આપ્યો: "હું યોગ્ય મહિલા છું!". જો કે, તે આ ગાયક એમ વિટ્ટિચ હતા, જેણે પ્રથમ પ્રદર્શનની હિંમત મેળવી હતી.

આલ્પાઇન (1915)

જર્મન સંગીતકારની છેલ્લી સિમ્ફોનીક કવિતા તેમના પ્રારંભિક યુવકમાં પણ, રિચાર્ડ સંગીત બનાવવાનું વિચારને ચિંતિત હતું જે પર્વતોને ચડતો ગણાવે છે. ત્રણ વખત તેમણે કામ શરૂ કર્યું, પરંતુ દરેક વખતે શીટ સંગીત ફાયરપ્લે ઓગળે ગયા. માત્ર 1914 માં, ઓપેરા "વુમન વિથ અ શેડો" પછી, લેખક ફરીથી આ વિચારનો વિકાસ કરે છે.

પ્રિમિયર 18 મી ફેબ્રુઆરીએ બર્લિનમાં યોજાયો હતો. "આલ્પાઇન સિમ્ફની" આપણા સમયની સૌથી લોકપ્રિય વસ્તુઓ પૈકી એક છે. આ પ્રોગ્રામ સંગીત છે, જે 22 ભાગો દ્વારા અર્થમાં તૂટી જાય છે. રિચાર્ડનું છેલ્લું નોંધપાત્ર સમારંભ ચોક્કસપણે આ કવિતા છે જેનું નિર્માણ 1941 માં બાવેરિયન સ્ટેટ ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

સંગીતકારના ગીતો

તેમના જીવન દરમિયાન લેખકએ સોપરાનો માટે ઘણા ગીતો લખ્યા હતા, જે તેમના પ્રિય મહિલા દ્વારા ગાયા હતા. 1 9 48 માં "ફોર લાસ્ટ સોંગ્સ" નું સર્જન થયું. કોન્સર્ટમાં આ કાર્યને અંતે સમાપ્ત થાય છે. રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ, જેમના ગીતો હંમેશા જીવન અને હકારાત્મક માટે તરસથી ભરેલા હતા, છેલ્લા કામમાં મૃત્યુના થાક અને પૂર્વસૂચન વિશે લખ્યું હતું. અંતની અપેક્ષા શાંત લાગે છે, એક વ્યક્તિ જે તેના જીવનમાં સક્રિય રીતે જીવ્યા છે તેનો વિશ્વાસ છે.

"સાંજે પ્રકાશમાં" - પ્રથમ ગીત ઇચેન્ડોર્ફની કવિતાઓ પર લખાયેલા મનની શાંતિની બોલી લે છે આગળ "વસંત" અને "નિદ્રાધીન ક્રમ" આવો અંતિમ "સપ્ટેમ્બર" પાનખર મૂડ અને પ્રકાશ વરસાદ એક અદભૂત ઘૂંસપેંઠ છે. આ કામો જી. કવિતાઓના કવિતાઓ પર આધારિત છે. તમામ રચનાઓ સંગીત અને ટેક્સ્ટનો અનન્ય સંયોજન છે. વાતાવરણ અને શૈલી એ એટલી મજબૂત છે કે, ગાયકોને માન્યતા આપનારા ટીકાકારો અંશતઃ 48 વર્ષ સુધી જૂની થઈ ગયા છે, અને હવે તેમને લેખકની સૌથી મજબૂત રચના તરીકે માને છે.

લેખક અને વાહક

ઉપરોક્ત સિમ્ફોનીક ઓપેરા ઉપરાંત, "હોમ સિમ્ફની" અને "ડોન ક્વિકોટ", "ધ લાઇફ ઓફ ધ હીરો" અને "ધ બોર્ગોઇઝ ઇન ધ નોબિલિટી", તેમજ અન્ય ઘણા સફળ અને ખૂબ જ કામ નહીં લખે છે. લેખન ઉપરાંત, સ્ટ્રોસ તેમના સંગીતના વાહક અને અન્ય સંગીતકારોનું કાર્ય છે. તેમની ભવ્યતા 18 મી સદીની લેખકોના ઓપેરા અને સિમ્ફની છે.

રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ - તેમના સમયની છેલ્લી રોમેન્ટિક - રમૂજ અને સરળતા સાથેના તેમના કામની લાક્ષણિકતા:

"કદાચ હું સંગીતકાર ઉત્તમ નથી, પણ હું પ્રથમ-કક્ષાના સેકન્ડ રેટ સંગીતકાર છું!"