ગ્રીક થિયેટર. થિયેટર ઇતિહાસ

પ્રતિનિધિત્વ માં આપણી આસપાસના વિશ્વ પ્રાચીન ગ્રીકો ના - તે થિયેટર દ્રશ્ય છે, અને લોકો - કલાકાર છે જેમણે ભૂમિકા ભજવે છે, અને પછી વિસ્મરણ માં જાઓ સ્વર્ગ તરફથી આવ્યા હતા. ચિહ્નો અને બ્રહ્માંડમીમાંસાનો સાથે આ વિભાવનાના આધારે ગ્રીક રંગભૂમિ, જે સંપૂર્ણપણે ગ્રીક્સ ધર્મ પ્રતિબિંબિત ઉદ્ભવ્યા છે. પ્રથમ વખત પ્રદર્શન પ્રકૃતિ ઊંડે ધાર્મિક હતા, પરંતુ ધીમે ધીમે નાટક સામાન્ય લોકોની વાસ્તવિક જીવન નજીક રહ્યો છે.

લોકપ્રિયતા

ગ્રીક થિયેટર ઉદભવ ડાયોનિસસ ધાર્મિક સંપ્રદાય, વનસ્પતિ દેવતા, વાઇન ઉગવાની, વાઇન નિર્માણ સાથે સંકળાયેલી છે. રજૂઆત આ આકાશી અસ્તિત્વ સમર્પિત પ્લોટ પર બાંધવામાં આવી હતી, અને દેવતાના આદરયુક્ત પૂજા સાથે ફેલાયા કરવામાં આવી હતી. ગ્રીક થિયેટર, છઠ્ઠી સદી પૂર્વે દેખાયા અને તરત જ એથેન્સ વસ્તી જીવન ભાગ બન્યું હતું. લોકપ્રિયતા એક એમ્ફીથિયેટર 30,000 દર્શકોની સુધી ઉપકારક એક ટેકરી પર તેની ભવ્ય બાંધકામ દ્વારા નક્કી કરી શકાય છે.

નાટકીય છેલ્લા

પ્રાચીન ગ્રીક થિયેટર પ્રદર્શન વિવિધતા દ્રષ્ટિએ વિસ્તરી છે, ત્યાં કલાકાર છે જેમણે માત્ર નાટક અને ડાયોનિસસ સાથે સંકળાયેલ કરૂણાંતિકા રમવા અસંખ્ય ટુકડીઓ કરવામાં આવી છે. પ્રાચીનકાળથી મહાન કરૂણાંતિકાઓમાં - યુરોપિયન્સ, એસ્કલસ, Sophocles - ગ્રીક સમાજ જીવન છે, કે જે મહાન સફળતા મળી હતી નાટકો જ લખ્યા છે. ખાસ કરીને પ્રેક્ષકોને એરિસ્ટોફેન્સ ધ કોમેડી ઓફ આનંદ માણ્યો હતો.

પ્રાચીન ગ્રીસ થિયેટર સમગ્ર ઇતિહાસમાં પ્રદર્શન અર્થ વિરોધી છે. કરૂણાંતિકાઓ સામાન્ય રીતે માન્યતાઓ અને દંતકથાઓના, જેમાં ઇશ્વર તરીકે અદમ્ય મજબૂત બળ કામ કર્યું પ્રતિબિંબિત કરે છે. નાટક નાયકો, સ્વર્ગ ના રહેવાસીઓ લડ્યા મૃત્યુ પામ્યા હતા, પરંતુ આપી ન હતી. કૉમેડી, તો બીજી બાજુ, રમુજી હતા અને ostrosatiricheskoy પાત્ર પહેરતા હતા. એક્ટર્સ ગ્રીક થિયેટર દેવો માટે કોઈ માન દર્શાવતો નથી, અને ક્યારેક તો તેમને ઠેકડી ઉડાડી. હીરોઝ કોમેડી સરળ લોકો, કસબીઓ, વેપારીઓ, અધિકારીઓ, કર્મચારીઓ, ગૃહિણીઓ હતા.

નાટકનો સામાન્ય ગ્રેટ Dionysius પ્રસંગે યોજવામાં આવે છે. કામગીરી એમ્ફીથિયેટર, જે "orhestra" કહેવામાં આવ્યો તળિયે ગોળાકાર પ્લેટફોર્મ પર ગોઠવાય હતી. ગાયકવૃંદ ગાયકો જે ક્રિયા સાથે હતા ત્યાં આવેલી છે. ગાયકો એક વર્તુળમાં ગયા હતા અને તેમની વચ્ચે મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે એક અભિનેતા હતા. શરૂઆતમાં, નાટક ભૂમિકાઓ બધા એક કલાકાર આપવામાં આવી હતી. ક્રમમાં કોઈક આસપાસના બહાર ઊભા કરવા માટે કોરસ, અભિનેતા કહેવાતા buskins આભાર જે 15 સેન્ટિમીટર ઊંચા બને છે - ઉચ્ચ પ્લેટફોર્મ સાથે જૂતા પહેરતા હતા.

નાટક માળખું

ટૂંક સમયમાં એથેનિયન શોકાન્તિક નાટકનો કર્તા અથવા અભિનેતા એસ્કલસ બીજા અભિનેતા કરવામાં આવી હતી, અને આમ ક્રિયા વધુ ગતિશીલ બનાવે છે. orhestre ચીજોની, સાઉન્ડ મશીનો કે અને વીજળીના વીજળી, howling પવન અને વરસાદ અનુકરણ દેખાયા પર. પછી શોકાન્તિક નાટકનો કર્તા અથવા અભિનેતા અન્ય અભિનેતા ઉમેર્યું હતું. જોકે, ભૂમિકાઓ બન્યા વધુ અને વધુ તેમની સાથે પણ ત્રણ અભિનેતાઓ સંભાળી શક્યા નથી. પછી અમે માસ્ક રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, દરેક એક નિશ્ચિત રીતે પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. રૂપાંતર માટે માસ્ક બદલવા માટે, અને એક નવું બહાનું સ્ટેજ પર જવા માટે પૂરતા હતા.

પૃષ્ઠભૂમિમાં orhestroy પાછળ, તે એક ખાસ ઓરડો હતો - Skene, જ્યાં અભિનેતાઓ પ્રેક્ષકો માટે અદ્રશ્ય માસ્ક, કે જે રંગીન માટીના કરવામાં આવી હતી અને ચોક્કસ પ્રતિબિંબિત બદલવા માટે હતા ચહેરાના હાવભાવ હીરો અને તેમના મૂડ. માસ્કના ચોક્કસતા સામાન્ય રીતે ઉચ્ચાર કરવામાં આવી હતી જ્યારે તેના પ્રેક્ષકો જોઈ તુરંત કોઈ સમજી કે તેઓ અભિનેતા અને શું લાગણીઓ તેમણે વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો કહેવું માગે છે.

થિયેટર કલાના એક આધાર તરીકે માસ્ક

ખાસ મહત્વ માસ્ક રંગ હતો: શ્યામ રંગ શાંતિ અને પાત્ર સારા સ્વાસ્થ્ય અંગે વાત કરી હતી, રોગ અથવા માંદગી પીળા મૂર્તિમંત, લાલ સ્ટીલ્થ, અત્યાચાર અને ગુસ્સો સબમિટ કિરમજી માસ્કના વાત કરી હતી. માસ્ક expressiveness બધા થિયેટર ક્રિયા આ સ્કેલ પર, કામગીરી બધી આધાર હતો. અભિનેતા માત્ર હાવભાવ અને શરીર હલનચલન છાપ મજબૂત હતી. માસ્ક ગ્રીક થિયેટર પણ અવાજ અભિનેતા સરાઉન્ડીંગ શક્તિ વધારવા, સ્પીકર ભૂમિકા ભજવી હતી.

સ્પર્ધાત્મકતા

ગ્રીસ પ્રાચીન સમયથી દેશમાં સ્પર્ધાઓ માનવામાં આવતું હતું. આ પરંપરા અને થિયેટર ભાગી નથી. વિરોધી - ગ્રેટ Dionysius દિવસોમાં તમામ પ્રદર્શન આગ આધિન હતા. રજાઓ ત્રણ કરૂણાંતિકાઓ અને એક વ્યંગ કોમેડી અભિગમ યોજવામાં આવી હતી. દરેક પરફોર્મન્સને અંતે પ્રેક્ષકો શ્રેષ્ઠ અભિનેતા, શ્રેષ્ઠ નિવેદન, અને બધા સંકેતો કે પ્રભાવ લાક્ષણિકતા છે તેથી નક્કી કરે છે. ગ્રેટ Dionysius વિજેતાઓ છેલ્લા દિવસે ઇનામો પ્રાપ્ત થઈ છે.

સમય ફાધર્સ ડ્રામા - Eshil યુરીપાઇડ્સની Sofokl - તેમની વચ્ચે લીધો હતો. એસ્કલસ, નૈતિકતા ઉપદેશ, તેમના કામ ( "ધ ઓરેસ્ટ્રિયાની", "પ્રોમિથિયસ", "પર્સિયન" અને અન્ય.) જીત્યો હતો 13 વખત ભરતી અનિષ્ટ, આભાર માટે નૈતિક જવાબદારી છે. Sophocles આ કરૂણાંતિકા તેમના છબીઓ "ઇલેક્ટ્રા", "Antigone", "ઓડિપસ" મદદ કરી શ્રેષ્ઠ શોકાન્તિક નાટકનો કર્તા અથવા અભિનેતા તરીકે ઓળખવામાં આવ્યું હતું 24 વખત. નાનો નાટ્યકાર - યુરોપિયન્સ - મેડિયા Phaedra - - ઊંડે મનોવૈજ્ઞાનિક જૂની માર્ગદર્શન, તેના અક્ષરો સાથે મળવા માટે પ્રયાસ કર્યો હતો.

એરિસ્ટોફેન્સ પ્રાચીન કોમેડી નીચેના કામો દ્વારા રજૂ: "ભમરી", "રાઈડર્સ", "ધ ફ્રોગ," "Lysistrata", "શાંતિ", "વાદળા". એપિફેની વ્યંગ ટુકડાઓ તે સમયગાળા ગ્રીસ રાજકીય પરિસ્થિતિ સાથે પડઘો પાડે છે. ડ્રામા, દંતકથાઓ પર આધારિત સરખામણીમાં એરિસ્ટોફેન્સ કોમેડી વાસ્તવિકતા પ્રતિબિંબ પાડે છે.

ગ્રીક થિયેટર, તેનું બંધારણ

ટેકરીઓ અને ઓપન આકાશમાં ઢોળાવ. ગ્રીક થિયેટર, ક્લાસિકલ સમયગાળા નીચેના સિદ્ધાંત પર બાંધવામાં: એક કપાયેલો વર્તુળ સ્વરૂપમાં એક ઊતર્યા એમ્ફીથિયેટર ગોળ વિસ્તાર સીનમાં વધે છે. વિચારો ઢાળવાળી ડિઝાઇન ચાલુ રહે, તો તમે નિયમિત કેન્દ્રિત સર્કલોમાં બનેલી એક બંધ આકાર મળે છે. દરેક વર્તુળ આશરે ઘડેલા પથ્થર બ્લોક્સ બનેલો છે. રફ પથ્થર સપાટી અને તેના રૂપરેખા એટલી સારી રીતે તૈયાર કરવામાં આવે છે જે જોઇન્ટમાં લગભગ અદ્રશ્ય હોય છે. ટીયર્સ એથેન્સ ગુલામો આવ્યા હતા જેમણે દિવસ અને રાત tirelessly કામ હજારો સેંકડો ટાઇટેનિક કામ વર્થ ગ્રીક એમ્ફીથિયેટર છે. બેઠકો 78 પંક્તિઓ અનેક ફાચર આકારના સેગમેન્ટમાં વિભાજિત. ગ્રીક થિયેટર, જરૂરી VIPs, પુરોહિતો, માટે પીઠ સાથે પ્રથમ પંક્તિ હતી અધિકારીઓ અને સન્માન મહેમાનો. અલગ, ત્યાં openwork નકશીકામે સાથે પથ્થર બેઠક છે, આ સ્થળ ડાયોનિસસ એક પાદરી હોય છે.

રાઉન્ડ રમતનું મેદાન, એક થિયેટર સ્ટેજ, કહેવાતા orhestra, એમ્ફીથિયેટર ઓછી વાડ દ્વારા અલગ. યજ્ઞવેદી, ડાયોનિસસ યજ્ઞવેદી છે, તેના પગલાંઓ પરફોર્મન્સ દરમિયાન સંગીતકારો તેના કેન્દ્રમાં બેઠા. બહારની દુનિયામાંથી orhestra જોડાયેલ પસાર - Parodi. સાઇટ નિયમિતપણે દંડ જાડી રેતી અથવા રેતી સાથે bombarded છે. ત્યારબાદ તેને પથ્થર પાટિયાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

કામગીરી પહેલાં અભિનેતા સંગ્રહ માટે પ્લેટફોર્મ - orhestry પાછળ proskeny હતી. અને પાછળ તેને Skene અથવા આવેલું હતું, આધુનિક ભાષા, ડ્રેસિંગ રૂમમાં, જ્યાં રજૂઆત તેમના માસ્ક લેવામાં અને orhestru દાખલ કરવા માટે તૈયાર છે. skene દરેક બાજુ પર તેને બે નાના પાંખો છે, જ્યાં તે પ્રોપ્સ અને માસ્ક સંગ્રહિત હતી. આ સુવિધાઓ, "paraskenii" તરીકે ઓળખાતા હતા.

શો પહેલાં કોમ્યુનિકેશન

ગ્રીક થિયેટર લાંબો ઇતિહાસ અડગ પરંપરા તરીકે ચિહ્નિત કર્યાં. પ્રેક્ષકો કામગીરી શરૂ કરતા પહેલા સારી રીતે ચાલુ હતું, લોકો પેરોડીઝ એક લાંબી રેખા ગયા અને ખાલી બેઠકો પર બેસતી. પ્રારંભિક આગમન અંશતઃ એક સારી જગ્યાએ લઇ ઇચ્છા દ્વારા સમજાવી શકાય છે. વધુમાં, તે, પડોશીઓ સાથે વાત સમાચાર જાણવા અને શેર તેમના વિચારોને રજૂઆત પહેલાં નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રાચીન ગ્રીક થિયેટર સંચાર રાજધાની નિવાસીઓ કેન્દ્ર એક પ્રકારનું હતું. સામાન્ય રીતે, લોકો તેમના સમગ્ર પરિવારો સાથે આવ્યા હતા.

આધુનિક ગ્રીક રંગભૂમિ

એથેન્સ રંગભૂમિ માં 20 મી સદીના શરૂઆતમાં "ન્યૂ સ્ટેજ", જેનું નામ પોતાના માટે બોલે છે બનાવવામાં આવી હતી. "આ NEA સ્કિન્સ" ના ભવ્યતા અન્ય દેશોના ગ્રીક નાટ્યકારો કૃતિઓ અને લેખકો છે. હિસ્સો Ibsen નાટક "વાઇલ્ડ ડક", "freeloader" Turgenev, "કાઉન્ટેસ વેલેરી ધી સિક્રેટ ઓફ" Ksenopulosa અને અન્ય ઘણા લોકો રમવામાં આવે છે અને ભવ્યતા માં સમાવેશ થાય છે.

સ્થાપક કે Hristomanos મંડળી પરંપરાગત ધ્યાનમાં લીધા વગર તાજેતરની પેઢી એક અભિનેતાઓનું જૂથ બનાવવા માટે પ્રયાસ કર્યો હતો પ્રાચીન ગ્રીક થિયેટર પરંપરાગત હીરો અને સારી રીતે સુવ્યાખ્યાયિત ભૂમિકાઓ સાથે માસ્ક. સામાન્ય રીતે, તે હતી, પરંતુ હજુ પણ ભૂતકાળના ઘોંઘાટ કેટલાક પ્રોડક્શન્સ તેજસ્વી. કેટલાક દ્રશ્યો અભિનેતાના સ્થિર સમીકરણ ચહેરો માસ્ક સામ્યતા વગર ન હતી. ક્યારેક ચહેરાના હાવભાવ આના જેવો લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માટે માસ્ક બનાવી શકે મંજૂરી નથી. આમ સહસંબંધ સદીઓ.

સ્થિરતા

1920 1910 થી સમયગાળામાં ગ્રીક થિયેટર અવગતિમાં સરી પડ્યું. તે કારણે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ અને સામાન્ય આર્થિક સ્થિરતા માટે સમાજમાં તંગ પરિસ્થિતિ અસર થઈ હતી. લોકો સર્કસ માટે ન હતી. લગભગ તમામ થિયેટરોમાં વ્યાપારી ધોરણે ખસેડવામાં આવ્યા છે, અને તે ભવ્યતા એક સંપૂર્ણ પાનાંના, શોડી bulvarschinoy યુગની સંગીન કૃતિઓની રિપ્લેસમેન્ટ હતો. ફેરફારો, અનિવાર્ય હતા કારણ કે નાટ્યસભાગૃહ રમતિયાળ વ્યક્તિત્વ છે, જે સ્ટેજ અડધા નગ્ન અભિનેત્રીઓ પર જોવાનું પસંદ આવવા શરૂ કર્યું, અને બધા બાકીના તેઓ રસ ન હતા. બધા મંચ Sophocles અને એસ્કલસ દ્વારા ક્લાસિક નાટક નિષ્ફળતા માં અંત આવ્યો હતો પર ફરી પ્રયત્ન કરે છે. તે અલગ સમય છે, અને આધુનિક થિયેટર તેમની સ્થિતિ લઇ.