ઉદાહરણો પેઈન્ટીંગ, શૈલીઓ, શૈલી, વિવિધ તરકીબો અને વલણો

પેઈન્ટીંગ - કદાચ કલા સૌથી જૂની સ્વરૂપ છે. ગુફાઓ દિવાલો પર પ્રાગૈતિહાસિક યુગમાં પાછા અમારા પૂર્વજો લોકો અને પ્રાણીઓ છબીઓ કરી હતી. આ પેઇન્ટિંગ પ્રથમ ઉદાહરણો છે. ત્યારથી આ કળા સ્વરૂપ હંમેશા માનવ જીવન એક સાથી બની રહ્યું છે. આર્ટ ટુડે ઉદાહરણો ઘણી અને વૈવિધ્યસભર છે. અમે કલા આ પ્રકારની શક્ય તેટલી આવરી કરવાનો પ્રયત્ન કરશે તે મુખ્ય શૈલીઓ શૈલીઓ, વલણો અને તકનીકો વર્ણવે છે.

પેઇન્ટિંગ તરકીબો

ધ્યાનમાં મૂળભૂત પેઇન્ટિંગ તરકીબો શરૂ કરો. સૌથી સામાન્ય તેલ છે. આ એક ટેકનિક છે, જેના રંગો દ્વારા તેલ આધારિત વપરાય છે. આ રંગો લાગુ સ્ટ્રૉક છે. તેમની સાથે, તમે વિવિધ રંગો વિવિધ બનાવી શકો છો, તેમજ મહત્તમ વાસ્તવવાદ સાથે જરૂરી છબીઓ અભિવ્યક્ત કરે છે.

ટેમ્પેરા - બીજા લોકપ્રિય ટેકનિક. તેના પ્રશ્ન, જ્યારે પેઇન્ટ લાગુ સ્નિગ્ધ મિશ્રણને વિશે. આ પેઇન્ટ માં બાઈન્ડર પ્રાણીજન્ય ગુંદરના ઇંડા અથવા પાણી હોય છે.

Gouache - વ્યાપક ચાર્ટ ઉપયોગમાં લેવાતી એક ટેકનિક. Gouache પેઈન્ટીંગ એડહેસિવ આધારે કરવામાં આવે છે. તે કાર્ડબોર્ડ, કાગળ, હાડકા કે રેશમ માટે વાપરી શકાય છે. ટકાઉ છબી, અને લીટીઓ સ્પષ્ટ થતી નથી. પેસ્ટલ - પેન્સિલો શુષ્ક ખેંચાવાની એક ટેકનિક, સપાટી ખરબચડી હોવી જોઈએ. અને, અલબત્ત, watercolor વિશે કહેવાય છે. આ પેઈન્ટ સામાન્ય રીતે પાણી સાથે ભળે છે. સોફ્ટ અને પાતળા શાહી સ્તર આ ટેકનિક ઉપયોગ કરીને મેળવી. watercolor ખાસ કરીને લોકપ્રિય ઢોળાવો. અલબત્ત, અમે માત્ર મૂળભૂત ટેકનિક જે સૌથી ચિત્રકામ ઉપયોગ થાય છે યાદી છે. ત્યાં અન્ય લોકો છે.

શું સામાન્ય રીતે ચિત્રો લખવામાં? કેનવાસ પર સૌથી વધુ લોકપ્રિય પેઇન્ટિંગ. ફ્રેમ પર તેમના પુલ, અથવા કાર્ડબોર્ડ પર ગુંદર. તે નોંધવું જોઇએ કે ભૂતકાળમાં વારંવાર લાકડાના પાટિયાં વપરાય છે. આજે, અમે લોકપ્રિય માત્ર કેનવાસ પર ચિત્રકામ છબીઓ અને કોઈપણ અન્ય ફ્લેટ સામગ્રી બનાવવા માટે વાપરી શકાય છે.

કલા પ્રકારો

ઘોડી અને સ્મારકો પેઇન્ટિંગ: અમે તે બે મુખ્ય પ્રકારો અલગ કરી શકો છો. બાદમાં સ્થાપત્ય સાથે સંકળાયેલ છે. આ પ્રકારના સમાવેશ થાય છે છત પેઇન્ટિંગ અને ઇમારતો દિવાલો, તેમના શણગાર મોઝેક છબીઓ અથવા અન્ય સામગ્રી, સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસ અને વધુ બને છે. ઈઝલ પેઇન્ટિંગ ચોક્કસ મકાન સાથે જોડાયેલી નથી. તે સ્થળે સ્થળે ખસેડી શકો છો. અસંખ્ય જાતો ઘોડી પેઇન્ટિંગ માં રિલિઝ (અન્યથા શૈલીઓ તરીકે ઓળખાય છે). તેમને વિગતવાર પરીક્ષણ કરીએ.

શૈલી ચિત્રકામ

ફ્રેન્ચ મૂળના શબ્દ "શૈલી". તે "દયાળુ", "પ્રકાર" અનુવાદ છે. તે સામગ્રી અમુક પ્રકારના તરફેણમાં શૈલીના નામ છે, અને તેનું નામ પણ બોલ્યા, અમે સમજીએ છીએ શું ચિત્ર છે કે અમે તેને મળશે છે: માનવ, કુદરત, પ્રાણીઓ, પદાર્થો, વગેરે

પોટ્રેટ

પેઇન્ટિંગ સૌથી પ્રાચીન શૈલી એક નિરુપણ છે. એક માણસ માત્ર પોતે નથી અને બીજા કોઈને કરતાં વધુ જેવો દેખાય આ છબી. અન્ય શબ્દોમાં, પોટ્રેટ - એક વ્યક્તિગત વ્યક્તિ તરીકે વ્યક્તિગત છબી પેઇન્ટિંગ એક છબી અમને દરેક ધરાવે છે. આ શૈલી ચિત્રકામ તેના પોતાના જાતો છે. પોર્ટ્રેટ વૃદ્ધિ, પ્રતિમા હોઈ શકે છે અથવા માત્ર એક વ્યક્તિ લખી શકો છો. નોંધો કે દરેક ઇમેજ એક માણસ એક પોટ્રેટ છે, કારણ કે એક કલાકાર બનાવી શકો છો, ઉદાહરણ તરીકે, "સામાન્ય રીતે માણસ" તેમના કોઈને બંધ લખી નથી. જો કે, જ્યારે તેમણે માનવ જાતિના ચોક્કસ પ્રતિનિધિ ચિત્રણ, તે બરાબર પોટ્રેટ કામ કરે છે. કે ઉદાહરણો આ શૈલીના અસંખ્ય ચિત્રો છે કહેવું ખોટું. પરંતુ પોટ્રેટ નીચે બતાવેલ છે અમારા દેશના લગભગ દરેક નાગરિક જાણે છે. આ એક છબી એ એસ Pushkina, 1827 Kiprensky બનાવવામાં આવેલ છે.

આ શૈલી પણ એક સ્વ પોટ્રેટ ઉમેરી શકો છો. આ કિસ્સામાં, કલાકાર પોતે દર્શાવે છે. ત્યાં એક સાથી પોટ્રેટ છે જ્યારે ચિત્ર - એક જોડી માં લોકો; અને એક જૂથ પોટ્રેટ કે જે લોકો એક જૂથ નિરૂપણ કર્યું છે. ઘોડો, મોટા ભાગના વિધિપૂર્વક એક - તમે પણ ઔપચારિક પોટ્રેટ, જે પ્રકારની નોંધો કરી શકો છો. તેમણે ભૂતકાળમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય હતી, પરંતુ હવે ભાગ્યે જ આવા કામ જોઇ શકાય છે. જોકે, શૈલી, જે અમે ચર્ચા કરીશું બાદ, કોઈપણ સમયે સંબંધિત છે. તમે શું કહેવા માંગો છો? આ અનુમાન લગાવ્યું કરી શકાય છે, ખાલી થતું શૈલીઓ કે અમે હજુ સુધી નામ આપવામાં આવ્યું નથી, પેઇન્ટિંગ વર્ણવતા. હજુ પણ જીવન - તેમને એક છે. તે વિશે છે, આજે આપણે વાત, ચિત્ર પરીક્ષણ કરવા માટે ચાલુ રાખે છે.

હજુ પણ જીવન

આ શબ્દ પણ ફ્રેન્ચ મૂળના તો એનો અર્થ "મૃત કુદરત", જોકે અર્થ વધુ ચોક્કસ છે, "જડ પ્રકૃતિ." તેમ છતાં - નિર્જીવ પદાર્થો છબી. તેઓ અત્યંત વૈવિધ્યપુર્ણ છે. નોંધ કરો કે હજુ પણ lifes નિરૂપણ પણ "જીવંત કુદરત" કરી શકો છો: hushed પતંગિયા પાંદડીઓ, સુંદર ફૂલો, પક્ષીઓ, અને ક્યારેક ભેટ કુદરત જોઇ શકાય અને માણસ. આ કિસ્સામાં એક કલાકાર માટે સૌથી મહત્વની વસ્તુ - જોકે, તે હજુ પણ હજુ પણ જીવન, જીવન જીવવાના છબી તરીકે રહેશે.

લેન્ડસ્કેપ

લેન્ડસ્કેપ - બીજા ફ્રેન્ચ શબ્દ અનુવાદમાં અર્થ "દેશ પ્રકારની." તે "લેન્ડસ્કેપ" જર્મન ખ્યાલ સમાન છે. લેન્ડસ્કેપ - તેના વિવિધતા પ્રકૃતિ આ છબી. સ્થાપત્ય લેન્ડસ્કેપ અને Seascape ખૂબ જ લોકપ્રિય છે, જે ઘણી વખત એક શબ્દ "બંદર" અને કામ તે Seascape ચિત્રકારો કહેવામાં આવે છે તરીકે ઓળખવામાં આવે છે: નીચેના જાતો આ શૈલીના જોડાઇને. Seascape પ્રકારમાં કલાની અનેક ઉદાહરણો આઈ કે Ayvazovskogo કૃતિઓ માં શોધી શકાય છે. તેમાંથી એક - "સપ્તરંગી" 1873 માં.

આ ચિત્ર તેલ સાથે પેઇન્ટિંગ અને અમલ કરવા માટે મુશ્કેલ છે. પરંતુ લેન્ડસ્કેપ વોટરકલર, પળવારમાં બનાવવા તેથી આ કાર્ય શાળા ડ્રોઇંગના પાઠ અમને દરેક આપવામાં આવ્યું હતું.

પશુ શૈલી

આગળ શૈલી - વૃત્તિની. પક્ષીઓ અને પ્રકૃતિ પ્રાણીઓ આ છબી કુદરતી વાતાવરણમાં - તે સરળ છે.

શૈલી

શૈલી જીવન, જીવન, રમુજી "ઘટનાઓ", ઘર જીવન, અને એક સામાન્ય પર્યાવરણ સામાન્ય લોકોની વાર્તાઓ પરથી એક દૃશ્ય દ્રશ્યો છે. અને તમે કથાઓ વગર કરી શકો છો - ફક્ત રોજિંદા પ્રવૃત્તિઓ અને બાબતો મેળવે. આવા ચિત્રો ક્યારેક શૈલી ચિત્રકામ કહેવાય છે. કામ વેન Goga ઉપર પ્રદાન ઉદાહરણ તરીકે "ધી પોટેટો ઇટર્સ" (1885).

ઐતિહાસિક શૈલી

વિષયો વિવિધ પેઇન્ટિંગ, પરંતુ એક અલગ સ્વરૂપોમાં ઐતિહાસિક શૈલી. ઐતિહાસિક અક્ષરો અને ઘટનાઓ આ ચિત્રણ. યુદ્ધ શૈલી તેને અડીને આવેલી છે, તે યુદ્ધ, યુદ્ધ એપિસોડ રજૂ કરે છે.

ધાર્મિક અને પૌરાણિક શૈલી

દેવતાઓ અને નાયકોના જૂના અને પ્રાચીન વાર્તાઓ ની થીમ પર કલા પૌરાણિક શૈલી પ્રકારનું કામ લખવામાં આવ્યું છે. એ નોંધવું જોઇએ કે છબી પ્રકૃતિ ધર્મનિરપેક્ષ છે, અને આ ચિહ્ન રજૂ દેવતાઓ છબીઓ અલગ છે. માર્ગ દ્વારા, ધાર્મિક ચિત્ર - તે માત્ર ચિહ્ન છે. તેમાં વિવિધ કામો, ધાર્મિક વિષયો પર લખવામાં આવે છે.

શૈલીઓ અથડામણ

સમૃદ્ધ શૈલી સામગ્રી, વધુ ત્યાં તેમના છે "સાથીદાર". શૈલીઓ મર્જ શકે છે, તેથી ત્યાં પેઇન્ટિંગ, જે સામાન્ય રીતે તેમને કોઇ માળખું માં મૂકવામાં નથી કરી શકાય છે. માં કલા છે એક સામાન્ય (પહેલાં આર્ટ, શૈલીઓ શૈલીઓ) અને વ્યક્તિગત (ચોક્કસ ઉત્પાદન એકલતા લેવામાં આવ્યા છે) તરીકે. અલગ ચિત્ર સામાન્ય કંઈક ધરાવે છે. તેથી, ઘણા કલાકારો એક શૈલી હોઈ શકે છે, પરંતુ તે ચિત્રોને મળતા આવે છે ક્યારેય લખવામાં આવી છે. આવા સંસ્કૃતિ ખાસ પેઇન્ટિંગ છે.

શૈલી

દ્રશ્ય કલાઓમાં પ્રકાર ચિત્રકળાની દ્રશ્ય ગ્રહણશક્તિની એક પાસું છે. તે એક કલાકાર અથવા કલાકારો કામ અમુક ચોક્કસ સમયગાળા, શાળા દિશા, સ્થાન કામ સંયોજિત કરવાનું પણ શક્ય છે.

શૈક્ષણિક કલા અને યથાર્થવાદ

શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગ - એક ખાસ દિશામાં છે, કે જે રચના યુરોપિયન કલા અકાદમીઓ પ્રવૃત્તિઓ સાથે સંબંધિત છે. તે બોલોગ્ના એકેડેમી ઓફ વતની પુનરુજ્જીવનનું માસ્ટર અનુકરણ કરવાની માગણી કરી હતી અને 16 મી સદીમાં દેખાયા હતા. 16 મી સદીથી, પેઇન્ટિંગ તાલીમ પદ્ધતિઓ નિયમો અને વિનિયમો, ઔપચારિક મોડલ પાલન કરવા કડક પાલન પર આધારિત હોવી કરવાનું શરૂ કર્યું. પોરિસ માં આર્ટસ રોયલ એકેડમી યુરોપમાં સૌથી પ્રભાવશાળી એક હતું. તેમણે સંયમ ધ એસ્થેટિકસ ઓફ 17 મી સદીમાં ફ્રાન્સમાં પ્રચલિત પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. પોરિસ એકેડેમી? શિક્ષણ systematization સરળતા, ધીમે ધીમે માન્યતામાં શાસ્ત્રીય દિશામાં નિયમો પરિણમ્યો. ત્યારથી શૈક્ષણિક પેઇન્ટિંગ એક ખાસ દિશામાં બન્યા હતા. 19 મી સદીમાં શૈક્ષણિક કામ સૌથી અગ્રણી લાક્ષણિકતાઓ એક શરૂઆત કરી જેએલ જેરોમ એલેક્ઝાન્ડર Kabannelya, જીન Ingres. માત્ર 19-20 સદીઓ વળાંકે ક્લાસિકલ નિયમો, વાસ્તવવાદી લીધું છે. તે 20 મી સદીની શરૂઆતમાં વાસ્તવવાદ બની જાય છે, અકાદમીઓ અભ્યાસ મૂળભૂત પદ્ધતિ, એક હઠાગ્રહી સિસ્ટમમાં કરે છે.

બેરોક

બેરોક - શૈલી અને કલા, જે વિપુલતા, ટેન્શન, નાટક, વૈભવી પ્રતિનિધિત્વ માં ઉમરાવો, તેનાથી વિપરીત, ગતિશીલ ચિત્રો, સરળ વિગતો દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે, વાસ્તવિકતા અને ભ્રમ મર્જ યુગ. આ શૈલી 1600 માં ઇટાલી દેખાયા અને સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાય છે. કૈરાવેગિયો અને રુબેન્સ તેના પ્રતિનિધિઓની તેજસ્વી છે. બેરોક ઘણીવાર અભિવ્યક્તિવાદ સાથે સરખાવવામાં આવે છે, તેમ છતાં, બાદમાં વિપરીત, તે નથી પણ કંટાળાજનક અસરો સહજ છે. આ શૈલી આજે પેઇન્ટિંગ્સ રેખાઓ જટિલતા અને અલંકારો એક વિપુલતા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે.

ક્યુબિઝ્મમાં

ક્યુબિઝ્મમાં - તે 20 મી સદીના ઉચ્ચ ગાર્ડે કલા દિશામાં ઉદ્ભવ્યા છે. તેના સર્જક પાબ્લો પિકાસો છે. ક્યુબિઝ્મમાં યુરોપમાં શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગ એક વાસ્તવિક ક્રાંતિ કરી હતી, સ્થાપત્ય, સાહિત્ય, સંગીત સમાન પ્રવાહો રચના પ્રેરણા. આ શૈલીમાં કલા પેઈન્ટીંગ, પુનઃસંયોજન લાક્ષણિકતા પદાર્થો એક અમૂર્ત ફોર્મ છે કે તોડે છે. જ્યારે તેઓ ઇમેજ મંતવ્યોના બહુમતી ઉપયોગ કરે છે.

અભિવ્યક્તિવાદ

અભિવ્યક્તિવાદ - સમકાલીન કલા બીજો મહત્વનો વિસ્તાર છે, જે 20 મી સદીના પ્રથમ અર્ધમાં જર્મની દેખાયા હતા. પ્રથમ, તે માત્ર કવિતા અને પેઇન્ટિંગ આવરી લે છે, અને પછી કલા અન્ય વિસ્તારોમાં ફેલાય છે.

એક્સપ્રેશનિસ્ટ વિષય વિશ્વ પ્રતિનિધિત્વ, વધુ લાગણીશીલ અસર બનાવવા માટે વાસ્તવિકતા ખોટી. તેમની ધ્યેય - દર્શક થિંક બનાવવા માટે. અભિવ્યક્તિવાદ અભિવ્યક્તિના છબી ઉપર પ્રવર્તે. તે નોંધવું જોઈએ કે અનેક કામો માટે દુખ, પીડા, વેદના, રડતી ના પ્રધાનતત્ત્વ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે (કામ Edvarda Munka, ઉપર પ્રસ્તુત કહેવામાં આવે છે - "પોકાર"). પ્રદર્શનીષ્ડ ચિત્રકાર સામગ્રી વાસ્તવિકતા રસ ન હોય તો, તેમના ચિત્રો ઊંડા અર્થ અને લાગણીશીલ અનુભવો સંપૂર્ણ છે.

પ્રભાવવાદી

પ્રભાવવાદી - કલા દિશા મુખ્યત્વે ઓપન એર (ખુલ્લી હવા) માં કામ ધ્યાનમાં રાખીને બદલે સ્ટુડિયોમાં કરતાં. તે પેઇન્ટિંગ "પ્રભાવ, સૂર્યોદય" ક્લાઉડ મોનેટ, જે નીચે ફોટામાં રજૂ કરવામાં આવે છે દ્વારા તેનું નામ લેવાની નીકળે છે.

શબ્દ "છાપ" ઇંગલિશ માં - છાપ. Impressionistic ચિત્ર કલાકાર પ્રથમ પ્રકાશ લાગણી ફેલાય છે. આ શૈલીમાં પેઇન્ટિંગ મુખ્ય લક્ષણો છે: એક ભાગ્યે જ જોવા મળે છે, ગૂઢ બ્રશ સ્ટ્રોકમાં; લાઇટિંગ, ફક્ત પસાર (ધ્યાન સામાન્યપણે સમયના પ્રવાહની અસર પર ધ્યાન કેન્દ્રીત છે) બદલી; રચના ખોલી; સરળ સામાન્ય ધ્યેય; માનવ અનુભવ અને દ્રષ્ટિ એક મહત્વનો તત્વ તરીકે ચળવળ. આવા વિસ્તારોમાં મોટા ભાગના બાકી પ્રતિનિધિઓ પ્રભાવવાદી કારણ કે, એડગર Degas, Klod mone, પ્રતિ Renuar છે.

આધુનિકતાવાદ

આગામી દિશા - આધુનિકતાવાદ, મોડી 19 મી અને 20 મી સદીની શરૂઆતમાં કલા વિવિધ ક્ષેત્રોમાં વલણો સમૂહ ઉતરી આવ્યો છે. પોરિસ "સેલોન ડેસ ઇનકાર" 1863 માં ખોલવામાં આવી હતી. અહીં કલાકારો જેની ચિત્રો સત્તાવાર સલૂન માં પરવાનગી નથી જોવા મળ્યા હતા. આ તારીખ કલા એક અલગ દિશામાં કારણ કે આધુનિકતાવાદ ઉદભવ તારીખથી ગણવામાં આવે છે. નહિંતર, આધુનિકતાવાદ ક્યારેક "અન્ય કલા" કહેવામાં આવે છે. તેમની ધ્યેય - અનન્ય ચિત્રો બનાવવા માટે, અન્ય વિપરીત. કામ મુખ્ય લક્ષણ - લેખક દ્વારા વિશ્વના એક ખાસ વિઝન.

તેમના સર્જનાત્મક કામ કલાકારો મૂલ્યો વાસ્તવવાદ સામે બળવો કર્યો. ચેતના સ્થળો તેજસ્વી લાક્ષણિકતા છે. આ ઘણીવાર ફોર્મ સાથે પ્રયોગો, તેમજ તાત્વિક વલણ તરફ દોરી જાય છે. સામગ્રી વપરાય છે અને આધુનિકતાવાદ પ્રતિનિધિઓ દ્વારા કામ પ્રક્રિયા ખાસ ધ્યાન ભરવા આવે છે. તેના પ્રતિનિધિઓ ની સૌથી નોંધપાત્ર એક માનવામાં હેનરી Matisse (તેમના કામ "ધ રેડ રૂમ" 1908 માં ઉપર પ્રસ્તુત) અને પાબ્લો પિકાસો.

નીઓક્લાસીઝમ

નીઓક્લાસીઝમ - મુખ્ય 19 ના અંત સુધી મધ્ય 18 મી સદીથી ઉત્તરીય યુરોપમાં પેઇન્ટિંગ દિશા. તે એક પ્રાચીન કલા, પુનરુજ્જીવન કલા અને તે પણ શાસ્ત્રીય વખત વિચિત્રતા પરત લાક્ષણિકતા છે. , સ્થાપત્ય કલાત્મક અને સાંસ્કૃતિક અર્થમાં નીઓક્લાસીઝમ જૂનવાણી પ્રતિભાવ, છીછરા અને શેખીખોર કલા શૈલી તરીકે જોવામાં તરીકે ઉભરી આવ્યા. Neoclassicist કલાકારો, ધાર્મિક કાયદો એક સારી જ્ઞાન માટે આભાર, તેમના કામ માં નિયમો દાખલ કરવા પ્રયાસ કર્યો હતો. જોકે, તેઓ શાસ્ત્રીય પ્રધાનતત્ત્વ અને થીમ્સ સરળ પ્રજનન ટાળ્યું હતું. કલાકારો Neoclassicist પરંપરા ફ્રેમ તેમના ચિત્ર મૂકવામાં અને આમ માલિકી પ્રકારમાં નિપુણતા દર્શાવતી પ્રયાસ કર્યો હતો. આ સંદર્ભમાં નીઓક્લાસીઝમ, સીધા આધુનિકતાવાદ, જ્યાં યોગ્યતાનું સુધારાકરણને અને સ્વ-અભિવ્યક્તિ માનવામાં આવે છે વિરોધ કર્યો. સૌથી તેના પ્રતિનિધિઓ પ્રસિદ્ધ Nikolya Pussen, રાફેલ છે.

પૉપ-કલા

છેલ્લી લીટી, જે અમે ચર્ચા કરીશું - પોપ કલા. તેમણે છેલ્લે સદીના મધ્ય 50s માં બ્રિટનમાં દેખાયા હતા, અને અંતમાં '50s માં - અને અમેરિકા. પૉપ કલા વિચાર પ્રતિક્રિયા તરીકે જન્મ હોવાનું માનવામાં આવે છે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ, સમયે પ્રભુત્વ જમાવ્યું હતું. આ દિશામાં બોલતા, તે ઉલ્લેખ નથી અશક્ય છે Endi Uorhola. 2009 માં, "આઠ Elvises", તેમના પેઇન્ટિંગમાં એક $ 100 મિલિયન માટે વેચવામાં આવી હતી.